VIDEO'S
BRAFA Art Talk on Paul Delvaux by Camille Brasseur
The 2024 BRAFA Art Fair edition was all about surrealism. With the Paul Delvaux Foundation as guest of honour, the fair programme included an Art Talk given by Camille Brasseur, Director of the Foundation Paul Delvaux Museum, on Tuesday 30 January 2024.
Speaking about "Paul Delvaux (1897-1994). From Clear Dawn to the End of the Day", the lecture traced the development of Paul Delvaux's work throughout his early periods up to the emergence of his own style. It was an excellent opportunity to highlight the recurrence of themes dear to the artist and to establish links between the little-known early works and the masterpieces. The itinerary is an invitation to discover both the work and the man, since they are intrinsically linked.
Tune in and enjoy the registration of this BRAFA Art Talk, organised in partnership with the Paul Delvaux Foundation.
BRAFA Art Talk 2023 with Prof. Dr. Werner Adriaenssens on Art Nouveau
The 2 February 2023 BRAFA Art Talk was hosted by Prof Dr Werner Adriaenssens, Curator of 20th Century Collections, Museum Art & History, Brussels, who spoke about the King Baudouin Foundation's Art Nouveau collection. Art Nouveau is the first true Belgian style that reached its peak around 1900. It is associated with architecture and decorative arts. Its main representatives include Victor Horta, Paul Hankar, Henry van de Velde and Philippe Wolfers. In more than 20 years, the King Baudouin Foundation has built up an important collection of Belgian Art Nouveau masterpieces. Each artwork has a fascinating history that is explained in its historical context.
Talk given in French, English subtitles.
Registration by ZOOM Production.
BRAFA Art Talk 2023 with Benjamin Zurstrassen: on the birth of Art Nouveau
At the BRAFA Art Talk of 31 January 2023, Benjamin Zurstrassen, curator of the Horta Museum, analysed the reasons for the emergence of Art Nouveau. The unprecedented artistic and architectural form of expression in Brussels around 1893 was highlighted in terms of its identity, contradictions and difference from the Arts and Crafts movement in Britain. The birthdays and names of the major architectural styles often conceal nuances, secrets and explanations that raise the question of what Art Nouveau actually was, its manifestations and its protagonists.
Talk given in French, English subtitles.
Registration by ZOOM Production.
Restoring Van Eyck: challenges of the Ghent Altarpiece
A BRAFA Art Talk by Hélène Dubois, the Head of the Project of the Conservation of the Ghent Altarpiece, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) Brussels. The lecture 'Restoring Van Eyck: challenges of the Ghent Altarpiece' was given at the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow on November 12th, 2019.
The event was organized by the BRAFA Art Fair and the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow in partnership with VISITFLANDERS.
The international BRAFA Art Fair offers many chances to discover artists, eras, artworks, famous art-world characters and to broaden our knowledge of art and the art market. Mark your calendar for the next BRAFA edition: Sunday, 26 January - Sunday, 2 February, 2020. www.brafa.art
On the cover: Mystic lamb, Saint Bavo’s Cathedral, Ghent © www.lukasweb.be — Art in Flanders vzw photo Dominique Provost
MEESTERWERKEN UIT DE GROOTSTE PARTICULIERE COLLECTIE WERKEN VAN RAFAËL IN FRANKRIJK
Door Mathieu Deldicque, curator van het cultureel erfgoed van het Musée Condé, Domaine de Chantilly
Het 500-jarig jubileum van Rafaël’s overlijden is het perfecte moment om de grootste Franse collectie van zijn werken te herontdekken na de tentoonstelling die in het Louvre werd gehouden. Het Musée Condé in Chantilly heeft het grote geluk om drie belangrijke schilderijen en talrijke tekeningen van de kunstenaar in zijn bezit te hebben. Elk van de doeken werd verworven door de grootste Franse verzamelaar van de 19de eeuw, Henri d’Orléans, de hertog van Aumale, die een enorme bewonderaar van Rafaël was. Niet alleen weten we nu veel meer over zijn beweegredenen om deze kunstwerken te verzamelen maar ook over de manier waarop hij deze verwierf, de tussenpersonen die hij in dienst had en de concurrentie waarmee hij te maken kreeg. Sinds hun aanwinst en zelfs nu een tentoonstelling voor de lente van 2020 wordt voorbereid, blijven de schatten van Chantilly hun geheimen prijsgeven. De hertog van Aumale wist bijvoorbeeld niet dat er een derde schilderij van de kunstenaar in zijn collectie verstopt zat: in de jaren 70 werd niet in de Getty-collectie maar in Chantilly de originele Madonna van Loreto ontdekt! Het verhaal van deze onthulling wordt gevolgd door een verslag van meer recentere vondsten over de schilderijen en tekeningen door Rafaël in Chantilly.
Video door Biapal
Gesprek met Robert Wilson
Robert Wilson is een Amerikaanse theatermaker, kunstenaar en verzamelaar
Gesprek geleid door Christiane Struyven, Kunsthistorica en ereadvocate
Tijdens dit gesprek deelt Robert Wilson zijn ervaringen met het theater en de beeldende kunsten. Robert Wilson werd geboren in Waco, Texas, en is een van ’s werelds belangrijkste theatermakers en beeldend kunstenaars. Zijn toneelstukken zijn onconventioneel en integreren een uiteenlopende reeks kunstzinnige media waaronder dans, beweging, licht, beeldhouwkunst, muziek en tekst. Zijn beelden en producties zijn opvallend esthetisch en emotioneel geladen en worden door publiek en critici wereldwijd geprezen.
Robert Wilson studeerde aan de Universiteit van Texas en het Pratt Institute in Brooklyn en richtte halverwege de jaren 60 het performancecollectief ‘The Byrd Hoffman School of Byrds’ in New York op. Daar ontwikkelde hij zijn eerste kenmerkende werken, waaronder Deafman Glance (1970) en A Letter for Queen Victoria (1974-1975). Hij schreef samen met Philip Glass de toonaangevende opera Einstein on the Beach (1976).
Deze talk wordt aangeboden in samenwerking met BERNIER/ELIADES Gallery in Brussels.
Taal: ENG
Video geproduceerd door Matthieu Wolmark, BIAPAL
Van Eyck. Een optische revolutie
Door Till-Holger Borchert, directeur van Musea Brugge en co-curator van de gelijknamige tentoonstelling in het Museum voor Schone Kunsten in Gent
Taal van de lezing: ENG
In deze BRAFA Art Talk vertelde Till-Holger Borchert over de voorbereidingen en het onderzoek in aanloop naar de grootste Jan Van Eyck-tentoonstelling ooit. Wereldwijd zijn er van deze Vlaamse meester slechts een twintigtal werken bewaard. Zeker de helft daarvan reisde naar Gent voor de tentoonstelling 'Van Eyck. Een optische revolutie', die van 1 februari tot en met 30 april 2020 in het Museum voor Schone Kunsten in Gent te zien was maar die helaas voortijdig vanwege de verspreiding van de coronavirus gesloten werd.
De tentoonstelling was opgebouwd rond het topstuk, het altaarstuk Het Lam Gods dat sinds 2012 uitvoerig werd onderzocht en gerestaureerd. Opdat de optische revolutie van Van Eyck duidelijk voelbaar zou zijn, werden zijn schilderijen opgesteld naast een honderdtal eigentijdse werken van de meest talentvolle schilders uit Duitsland, Spanje, Frankrijk en Italië...
Deze talk werd georganiseerd in samenwerking met CODART, het internationale netwerk van museumconservatoren, Nederlandse en Vlaamse kunst wereldwijd waarvan Till-Holger Borchert lid van is sinds 2001.
Video geproduceerd door Biapal.
Image:
Jan en Hubert van Eyck, De Aanbidding van Het Lam Gods, 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw.
Keith Haring
Door Darren Pih & Alberta Sessa, conservatoren van de overzichtstentoonstelling over Keith Haring in BOZAR (06/12/19 → 19/04/2020). Darren Pih is curator van Tate Liverpool en Alberta Sessa is curatorial project coordinator bij BOZAR.
Taal van de talk: ENG
Naar aanleiding van de grote retrospectieve, georganiseerd door Tate Liverpool in samenwerking met BOZAR, bespreken Darren Pih en Alberta Sessa het oeuvre van de legendarische Amerikaanse kunstenaar-activist Keith Haring (1958-1990). De kunstenaar was een van de opvallende figuren in het New York van de jaren 80. Zijn oeuvre is erg uitgebreid: tekeningen en schilderijen in groot formaat, video’s, collages, posters, beschilderde objecten en muurtekeningen. Keith Haring zette zich actief in voor de strijd tegen drugs, hiv/aids, de apartheid en de nucleaire wapenwedloop. Hij vond dat kunst er echt voor iedereen moest zijn. De straten en de metro in New York City waren voor hem een zinvolle ruimte om kunst te tonen. Op vraag van een groep die de inbreuken op de rechten van de mens in Oost-Duitsland aanklaagde, beschilderde hij in oktober 1986 de westkant van de Berlijnse Muur. Het resultaat? Een soort aaneenschakeling van zijn kenmerkende figuren in de kleuren van de Duitse vlag. Met deze muurschildering maakte Keith Haring een duidelijk politiek statement in een ‘poging om de Berlijnse Muur in gedachten neer te halen door hem te beschilderen’.
Video geproduceerd door Matthieu Wolmark van Biapal.
BRAFA Art Talk 2019 on Bernard van Orley - Brussels and the Renaissance
The BRAFA Art Talk of 30 January 2019 was held by Dr. Véronique Bücken, Head of the Old Masters Painting section of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium and Dr. Ingrid De Meûter, Curator of Tapestries and Textiles, Art & History Museum Brussels on the emblematic figure of the Flemish Renaissance, Bernard van Orley (circa 1488-1541).
Bernard van Orley was one of the pivotal figures of the Renaissance in the Low Countries, painter at the court of Marguerite d'Autriche, Marie de Hongrie and Charles Quint, for whom he created portraits, designed tapestries and stained glass windows. His art, initially profoundly anchored in the Brussels’ tradition, transformed under the combined influence of Raphaël and Dürer. Although he never travelled, he left a lasting mark on the Brussels painting and tapestry schools.
From 20th February 2019, BOZAR presents, in collaboration with the MRBAB and the MRAH, the first monographic exhibition ever dedicated to Bernard van Orley – Brussels and the Renaissance. A unique opportunity to rediscover this great master. On until 26th May 2019.
This video is a registration of the BRAFA Art Talk; the first part is held in French and the second in Dutch.
Video by Biapal
BRAFA and IN ARTIBUS present: Miraculous Michaelina Wautier. If Rubens was a woman?
On October 13th, the IN ARTIBUS Foundation and the BRAFA Art Fair were delighted to have Prof. Dr. Katlijne Van der Stighelen (KU Leuven), who lectured on 'Miraculous Michaelina Wautier (1604-1689). If Rubens was a woman?’.
Katlijne Van der Stighelen curated the first exhibition on the 17th century painter Michaelina Wautier and her younger brother Charles Wautier (1609 -1703), after this enigmatic brother-sister pair had been forgotten for centuries. The exhibition was staged at the Antwerp Museum aan de Stroom (MAS), in collaboration with the Rubens House.
Very little is known about Michaelina Wautier herself. Her life is barely documented. Born in Mons, this artist moved to Brussels soon after 1640, together with her brother Charles. Both remained unmarried and lived in a stately town house near the Chapel Church. Michaelina distinguishes herself from her female counterparts due to her focus on many different genres. Besides taking on portraits and genre paintings, she also turned her hand to large format historical pieces – a challenge that even many male painters resisted. She effortlessly portrayed religious themes and mythological scenes. She observed everyday reality and painted both poignant children's portraits and astonishing and interesting figures.
The BRAFA organisation would like to thank the IN ARTIBUS Foundation and its founder Inna Bazhenova, Prof. Dr. Katlijne Van der Stighelen, the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow, VISIT FLANDERS and BRAFA's representative in Russia Ekaterina Limonad for their support.
BRAFA is one of the leading European art and antiques fairs. Here, all art works on show are for sale and quality and authenticity are two of the key requirements exhibitors face. BRAFA is an eclectic fair which encompasses a variety of specialities, from antiquity to the 21st century. BRAFA 2019 opens from 26 January - 3 February at Tour & Taxis, in Brussels, Belgium. Learn more on BRAFA and the BRAFA Art Talks at www.brafa.art
Pieter Bruegel Art Talk by Christina Currie presented by the In Artibus Foundation and BRAFA
On October 26th, 2018, Bruegel expert Dr. Christina Currie, Head of Scientific Imagery at KIK-IRPA, lectured on 'Pieter Bruegel and his artistic progeny' at the In Artibus Foundation in Moscow. Russian collectors, art experts and museum curators thoroughly enjoyed Mrs Currie's lecture, revealing the secrets behind the successful Bruegel dynasty...
The BRAFA organisation would like to thank Dr. Christina Currie and the KIK-IRPA, the In Artibus Foundation and its founder Inna Bazhenova, the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow, VISIT FLANDERS and BRAFA's representative in Russia Ekaterina Limonad for their support.
BRAFA is one of the leading European art and antiques fairs. Here, all art works on show are for sale and quality and authenticity are two of the key requirements exhibitors face. BRAFA is an eclectic fair which encompasses a variety of specialities, from antiquity to the 21st century...
BRAFA 2019 opens from 26 January - 3 February at Tour & Taxis, in Brussels, Belgium.
BRAFA Art Talk 2019 on Pieter Bruegel by Prof. Dr. Manfred Sellink
2019 is the Bruegel year and calls for a lecture by one of the internationally renowned specialists on the artist. In this BRAFA Art Talk, Prof. Dr. Manfred Sellink, General Director and Head Curator of the Royal Museums of Fine Arts in Antwerp, unveils the most recent discoveries made during research carried out at the Historical Museum of Vienna in the course of the large-scale Bruegel exhibition organised there from 2 October 2018 – 13 January 2019.
Since 2018, BRAFA supports CODART, the international network of Flemish and Dutch visual arts curators. Manfred Sellink has been an active participant since the beginning, and was a member of the board of directors from 2008 to 2017.
Language: NL with English subtitels
In partnership with CODART
Video produced by Matthieu Wolmark BIAPAL
BRAFA loves culture, and loves to share it!
BRAFA has joined forces with the non-profit association BIAPAL to organize the BRAFA ART TALKS by renowned art-world personalites who specialize in curating or in the art market. They take turns to share their knowledge and expertise on diverse and fascinating subjects.
The international BRAFA Art Fair offers many chances to discover artists, eras, artworks, famous art-world characters and to broaden our knowledge of art and the art market. Mark your calendar for the next BRAFA edition: Sunday, 26 January - Sunday, 2 February, 2020. www.brafa.art
BRAFA Art Talk 2019 on Post-constructivism or the origins of Soviet Art Deco by Kristina Krasnyanskaya
Kristina Krasnyanskaya is a Curator, Head of the Thessaloniki State Museum of Contemporary Art Trustees Board, corresponding member of the International Academy of Culture and Art and the owner and founder of the Heritage Gallery. On January 28th, 2019, she gave a BRAFA Art Talk on 'Post-constructivism or the origins of Soviet Art Deco'.
The period associated with Soviet Art Deco is relatively short: 1932-1937. The style originated through the exchange of ideas with the West (especially France and the United States) and it was shaped by Russian avant-garde influences. Soviet Art Deco combined constructivist architectural ideas with the decorative approach of the future Soviet Empire style, while differing from both trends. The style not only left a unique architectural heritage, it was also reflected in interior design, fashion and furniture design and was taken up by renowned architects and artists such as B. Iofan, A. Rodchenko, A. Schusev, A. Dushkin, K. Melnikov, I. Golosov, B. Smirnov, A. Deyneka and A. Damsky.
Language: Russian with simultaneous translation in English
Alexey Schusev - project of Palace of the Soviets.
Video produced by Matthieu Wolmark of BIAPAL
A conversation with Gilbert & George at BRAFA 2019
The international BRAFA Art Fair proudly welcomed the British duo Gilbert & George at its 2019 edition. The internationally renowned artists are known for their fiercely singular Anti-Art that is poetic, primal and emotionally driven. As Guest of Honour, Gilbert & George presented five large-scale works at the fair. Their humorous side brought colour and dynamism to BRAFA which aimed to promote, more than ever, the idea that ‘Art is for all’, as Gilbert & George themselves have always upheld.
On Thursday 24 January, BRAFA visitors attended a very special lecture by Gilbert & George, in conversation with author Michael Bracewell, about their ‘life in art’, creative process, the evolution of imagery in their pictures, and how their art aims to seduce the viewer with visual power.
In partnership with BOZAR.
Video produced by Matthieu Wolmark of Biapal.
Angela Rosengart, een leven gewijd aan de kunst !
Gesprek met Roger- Pierre Turine, kunstcriticus van La Libre Belgique
Angela Rosengart, dochter van de internationaal gerenommeerde kunsthandelaar Siegfried Rosengart (1894-1985), bezocht vanaf haar vroegste kindertijd de ateliers van Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miro… Samen met haar vader bouwden zij een van de belangrijkste privécollecties ter wereld op van meesterwerken uit de 20ste eeuw. De collectie telt meer dan 350 werken, waaronder een zeer groot aantal van Picasso en Klee. Zij werden ondergebracht in een stichting en sinds 2002 zijn ze ook te bewonderen in een museum in Luzern, waar ze jaarlijks duizenden bezoekers trekken.
Video geproduceerd door BIAPAL
Taal: FR
Oceania, Reizen in het onmetelijke
Door Nicolas Cauwe. Conservator van de collecties Prehistorie en Oceanië van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis en curator van de tentoonstelling ‘Oceania’
Oceanië is een van de laatste gebieden die door de Europeanen zijn ontdekt. In de 15de en 17de eeuw vonden er reeds enkele gewaagde tochten plaats, maar de kennis over de talloze eilanden die in de zuidelijke Stille Oceaan verspreid liggen dateert vooral uit de 18de eeuw. Met uitzondering van enkele immense territoria zoals Australië en Nieuw-Zeeland leverden de zuidelijke zeeën de Europeanen slechts kleine kolonies op waar blijkbaar niet veel natuurlijke hulpbronnen te vinden waren. Hoewel er nauwelijks tastbare sporen overgebleven zijn van de materiële verwezenlijkingen van de eerste bewoners van de Stille Zuidzee, getuigen de artefacten die men vanaf de 18de eeuw begon te verzamelen van het rijke en originele karakter van hun erfgenamen. Nicolas Cauwe brengt het verhaal van deze voorlopers, architecten van het grootste maritieme epos aller tijden.
Magritte, Broodthaers en de hedendaagse kunst
50 jaar na zijn dood blijft René Magritte ons fascineren. Hij trekt onze blik en geest in twijfel en haalt alle zekerheden voortdurend onderuit. Zijn werk is doordrongen van mysterie en stelt alles in vraag. Het heeft ook lang na zijn tijd een stempel gedrukt op de artistieke wereld, sinds de opkomst van de pop art en conceptual art tot de meest hedendaagse artistieke expressievormen. Michel Draguet brengt het erfgoed van Magritte onder de aandacht als bron van inspiratie voor tal van moderne en hedendaagse artiesten zoals Marcel Broodthaers, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo of ook nog Gavin Turk.
Video geproduceerd door BIAPAL
Talen: NL & FR
Matisse en de Schilders van het Noorden
Door Dominique Szymusiak, Ere-curator van het Matisse Museum van Cateau-Cambrésis
Henri Matisse werd op 31 december 1869 geboren in het dorpje Cateau-Cambrésis in het Noorden van Frankrijk. Hoewel Matisse geboren is in een land van grijze tinten, waar alle kleuren gedempt zijn, is hij een kleurvirtuoos. De traditie van het vervaardigen van textiel in deze regio heeft zijn smaak voor textuur en gekleurde motieven geïnspireerd. Vlaamse primitieven zoals Memling en Van Eyck hadden hun wieg in Vlaanderen staan, en Matisse beschouwt zichzelf als de erfgenaam van hun overvloed aan rijke kleuren en textuur. Rembrandt, Rubens en Grünewald oefenden een grote invloed op hem uit. Als we naar het werk van Matisse kijken, kunnen we verwantschappen ontdekken met de kunstenaars van het Noorden.
Taal: FR
Video geproduceerd door Biapal
Het nieuwe MEG (Museum voor Etnografie in Geneva): een verhaal van collecties, passie en meesterwerken - deel 1 (FR)
Door Boris Wastiau, Directeur van het MEG.
Het nieuwe Museum van Etnografie in Genève (MEG) is de laatste nieuwkomer in het Zwitserse museumlandschap. Het museum stelt 70.000 voorwerpen uit meer dan 1500 culturen van de vijf continenten tentoon. Een collectie die erg in de smaak valt bij het grote publiek en menig kunstliefhebber. Maar waarom brengt het MEG zo veel exotische voorwerpen bijeen in een stad en een land die zelf nooit één kolonie hebben gehad? Van het rariteitenkabinet van de bibliotheek van het College Calvin tot het Internationale Genève... de directeur van het MEG (tevens professor-titularis in Afrikaanse religieuze kunsten aan de Universitiet van Genève) doorkruist drie eeuwen van herkomst en museumprojecten.
In samenwerking met Tribal Art Magazine
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Het nieuwe MEG (Museum voor Etnografie in Geneva): een verhaal van collecties, passie en meesterwerken door Boris Wastiau - deel 2 (FR)
Door Boris Wastiau, Directeur van het MEG.
Het nieuwe Museum van Etnografie in Genève (MEG) is de laatste nieuwkomer in het Zwitserse museumlandschap. Het museum stelt 70.000 voorwerpen uit meer dan 1500 culturen van de vijf continenten tentoon. Een collectie die erg in de smaak valt bij het grote publiek en menig kunstliefhebber. Maar waarom brengt het MEG zo veel exotische voorwerpen bijeen in een stad en een land die zelf nooit één kolonie hebben gehad? Van het rariteitenkabinet van de bibliotheek van het College Calvin tot het Internationale Genève... de directeur van het MEG (tevens professor-titularis in Afrikaanse religieuze kunsten aan de Universitiet van Genève) doorkruist drie eeuwen van herkomst en museumprojecten.
In samenwerking met Tribal Art Magazine
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Van Floris tot Rubens - Meestertekeningen uit een Belgische privécollectie (NL/FR)
Door Stefaan Hautekeete, Conservator van de collectie oude tekeningen van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België.
Bijdrage in echo van de tentoonstelling van 90 tekeningen van Hollandse en Vlaamse meesters uit de 16de en het begin van de 17de eeuw, één van de meest vruchtbare episodes uit de geschiedenis van de tekenkunst. Ze werden met veel zorg bijeengebracht door één verzamelaar. Naast fraaie ontwerpschetsen voor prenten, schilderijen en wandtapijten van vooraanstaande meesters zoals Frans Floris en Peter Paul Rubens, schitteren kunstwerken zoals de figuurstudies van Hendrick Goltzius en Cornelis De Vos. Veel van de tekeningen zijn nooit eerder aan het publiek voorgesteld. Bijdrage in aanwezigheid van de verzamelaar en introductie door Dominique Allard, directeur van de Koning Boudewijnstichting.
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
De kostbaarste oude munt ter wereld bevindt zich in Brussel ! (FR)
Door François de Callataÿ, Afdelingshoofd van de Koninklijke Bibliotheek van België en lid van de Koninklijke Academie van België
Met de tetradrachme van Aetna (geslagen in Sicilië omstreeks 460 v. C.) bezit België een antieke munt waar werkelijk iedere verzamelaar van droomt. Het Penningkabinet van de Koninklijke Bibliotheek van België heeft dit unieke muntstuk in 1899 gekregen. De tetradrachme maakte deel uit van de merkwaardige Griekse muntencollectie van Lucien de Hirsch (1856-1887), de enige zoon van Maurice de Hirsch de Gereuth, een van de meest welstellende heren uit die tijd. Tijdens zijn voordracht bespreekt de Callataÿ de verschillende aspecten (conservatie, gravure, iconografie, historisch belang) waaraan de zilvermunt zijn wereldwijde reputatie dankt.
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en de Hôtel Le Plaza
Koolstofdatering voor kunst - Misvatting of vervalsing
Door Emmanuel Vartanian, Fysicus van het laboratorium Re.S.Artes, Bordeaux en Celine Roque, Kunsthistorica, laboratorium Re.S.Artes
De koolstof- of C14-datering wordt regelmatig gebruikt voor de authenticatie van kunstvoorwerpen. De techniek is doeltreffend gebleken bij de opsporing van valse werken met moderne materialen. Kunstvervalsers schaven hun technieken voortdurend bij en de koolstofdatering heeft uiteraard zijn beperkingen. Daarom is het belangrijk dat experts uit zowel de wetenschappelijke wereld als de kunsthandel voortdurend met elkaar in dialoog treden. Enkele probleemgevallen hebben vragen doen rijzen en misvattingen de wereld ingestuurd. Emmanuel Vartanian en Céline Roque weerleggen deze aannames met wetenschappelijke feiten en belichten enkele recente ontwikkelingen die dergelijke situaties voorkomen…
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Geschiedenis van de aanwervingen van de Afrikaanse collecties van het quai Branly museum (FR)
Door Hélène Joubert, hoofdconservator, verantwoordelijke voor de afdeling Erfgoed van de Afrikacollecties van het quai Branly museum en professor aan de Ecole du Louvre
Het quai Branly museum heeft zijn plaats ruimschoots verdiend in het landschap van de grote Franse musea. Naar het voorbeeld van het Louvre, Beaubourg of het musée d’Orsay dankt het museum zijn succes grotendeels aan de reikwijdte en kwaliteit van zijn collecties, samengesteld door persoonlijke en collectieve ondernemingen, ontdekkingsreizigers, avonturiers, kooplieden, missionarissen, militairen, beheerders, etnologen, onderzoekers, politici, verzamelaars en liefhebbers, conservators en handelaars … die in de loop der tijd hebben bijgedragen tot de vorming van de identiteit van het museum als een gezicht van de geschiedenis van de 19de tot de 21ste eeuw. Deze voordracht overloopt de sleutelmomenten van deze verschillende aanwervingen van 1878 tot vandaag.
In samenwerking met TRIBAL ART Magazine
Avec le soutien du Service culturel de l’Ambassade de France en Belgique
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Informeel gesprek over de wereld van de diamanten, edelstenen en juwelen (FR/ENG)
Door Jean Boghossian, juwelier, kunstenaar en mecenas en Christian Vrouyr, Secretaris Generaal van BRAFA
Diamanten, robijnen, smaragden ... De eeuwige schoonheid van edelstenen. Het parcours en de geheimen van een grote vakman, geïllustreerd aan de hand van persoonlijke ervaringen en herinneringen. Vragensessie en open discussie over de wereld van de diamanten, edelstenen en juwelen.
In samenwerking met Tendencias del Mercado del Arte
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
De restauratie van het Lam Gods Deel 1 & Livia Depuydt-Elbaum (ENG/FR/NL)
Door Anne van Grevenstein-Kruse, Professor emeritus in conservering en restauratie aan de Universiteit van Amsterdam
Het retabel van het Lam Gods van de gebroeders van Eyck is een bijzonder
meesterwerk, zowel door zijn schoonheid als zijn bewogen geschiedenis. Sinds de jaren 50 zijn bewaar- en restauratieprojecten een geprivilegieerd moment geweest voor de studie ervan. Dankzij nieuwe onderzoeks- en analysetechnieken werden onlangs nog ongekende facetten van dit fascinerende werk blootgelegd. Deze uitzonderlijke restauratie verschaft ons dan ook een beter beeld op het oeuvre in zijn geheel en verhullen de kunst van de gebroeders van Eyck in al zijn glorie. Anne van Grevenstein-Kruse en Livia Depuydt-Elbaum verklappen u enkele geheimen…
In samenwerking met De Standaard / La Libre Belgique
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
De restauratie van het Lam Gods - Deel 2 (ENG/FR/NL)
Door Livia Depuydt-Elbaum, restauratrice, belast met de restauratie van het Lam Gods in het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium
Het retabel van het Lam Gods van de gebroeders van Eyck is een bijzonder meesterwerk, zowel door zijn schoonheid als zijn bewogen geschiedenis. Sinds de jaren 50 zijn bewaar- en restauratieprojecten een geprivilegieerd moment geweest voor de studie ervan. Dankzij nieuwe onderzoeks- en analysetechnieken werden onlangs nog ongekende facetten van dit fascinerende werk blootgelegd. Deze uitzonderlijke restauratie verschaft ons dan ook een beter beeld op het oeuvre in zijn geheel en verhullen de kunst van de gebroeders van Eyck in al zijn glorie. Anne Grevenstein-Kruse en Livia Depuydt-Elbaum verklappen u enkele geheimen…
In samenwerking met De Standaard / La Libre Belgique
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Tekenen in zilver & goud: Nederlandse & Vlaamse tekeningen met metaalpunt (ENG)
Door An Van Camp, Curator van de collectie Nederlandse en Vlaamse tekeningen en gravures, Afdeling gravures en tekeningen, British Museum, Londen
De tekentechniek met metaalpunt was wijdverspreid onder de Vlaamse
renaissancekunstenaars van de 15de eeuw, zoals Jan van Eyck, Rogier van der
Weyden en Gerard David, die wereldwijd bewonderd werden om hun finesse
en virtuositeit. De beheersing van deze techniek resulteerde in heel delicate,
fijne en vaak bijzonder gedetailleerde werken. Deze techniek werd ook in de
16de eeuw verder toegepast, o.a. door Rembrandt, maar stierf uiteindelijk een stille dood op het einde van de 17de eeuw. An van Camp schept een algemeen beeld van deze techniek met een selectie emblematische tekeningen waarrond binnenkort een tentoonstelling in Washington en Londen opgezet wordt.
In samenwerking met Apollo
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
De meubels herschikt – een nieuw perspectief vanuit het Victoria & Albert Museum (ENG)
Door Nick Humphrey, Curator van de meubelcollectie 1400-1700, Victoria & Albert Museum, Londen
Sinds 2001 is het Victoria & Albert Museum in Londen zijn zalen met
design en decoratieve kunst stapsgewijs aan het herinrichten. In de jongste zaal met als thema ‘Westerse meubels’ werd geopteerd voor een radicale aanpak. Het is de enige zaal ter wereld die een allesomvattend overzicht biedt van de bouw- en decoratietechnieken, van eeuwenoude methoden (zoals intarsia) tot het hedendaagse 3D-printen. Nick Humphrey, co-curator van de zaal, legt uit hoe deze ontstond en nodigt u uit om enkele van de meest fascinerende stukken te ontdekken.
In samenwerking met The Antiques Trade Gazette
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Erotiek bij Picasso, een schandalige tentoonstelling ? Deel 1 (FR)
Door Dominique Dupuis-Labbé, Hoofd van het bureau voor aanwervingen, restauratie, preventieve conservering en research, Algemene directie van het patrimonium, Dienst van de Musea van Frankrijk
Erotiek is de rode draad door het werk van Picasso, waarin artistieke
creatie en seksuele drift door elkaar lopen. Van de reeks tekeningen die hij in
1899 en 1900 maakte over bordelen tot de donkere omhelzingen van de jaren
1970: Picasso was altijd geboeid door de seksuele confrontatie tussen man en
vrouw, en door de grenzen tussen erotiek en pornografie. Deze thema’s waren voor hem bovendien een uitgelezen motief om te spelen met de voorstelling van het lichaam. Dominique Dupuis-Labbé, commissaris van de emblematische tentoonstelling Picasso érotique in Parijs in 2001 zal hierop dieper ingaan door enkele meesterwerken te analyseren.
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Erotiek bij Picasso, een schandalige tentoonstelling? Deel 2 (FR)
Door Dominique Dupuis-Labbé, Hoofd van het bureau voor aanwervingen, restauratie, preventieve conservering en research, Algemene directie van het patrimonium, Dienst van de Musea van Frankrijk
Erotiek is de rode draad door het werk van Picasso, waarin artistieke
creatie en seksuele drift door elkaar lopen. Van de reeks tekeningen die hij in
1899 en 1900 maakte over bordelen tot de donkere omhelzingen van de jaren
1970: Picasso was altijd geboeid door de seksuele confrontatie tussen man en
vrouw, en door de grenzen tussen erotiek en pornografie. Deze thema’s waren voor hem bovendien een uitgelezen motief om te spelen met de voorstelling van het lichaam. Dominique Dupuis-Labbé, commissaris van de emblematische tentoonstelling Picasso érotique in Parijs in 2001 zal hierop dieper ingaan door enkele meesterwerken te analyseren.
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Schatten voor de toekomst – mooie verhalen om te delen (NL/FR)
Door François Schuiten, striptekenaar en scenograaf, en Dominique Allard, directeur van de Koning Boudewijnstichting
De toewijding van de Koning Boudewijnstichting aan de overdracht van cultureel erfgoed zit vervat in de werken van Victor Horta, François Schuiten en Didier Comès die dit jaar tentoongesteld worden. Op verzoek van de stichting komt François Schuiten u zijn eigen verhaal vertellen: waarom doneren? Wat voor moeilijkheden heeft de groep gehad? Dominique Allard, directeur van de Koning Boudewijnstichting, zal het hebben over zijn professionele ervaring met de collectie van de stichting.
In partnerschap met Trends – La Libre Belgique – Trends Tendances
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Beschouwingen over de iconografie van een Luba-meesterwerk uit de collecties van het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika (FR)
Door Dr. Julien Volper, kunsthistoricus, onderzoeker en assistent-conservator van de sectie Culturele Antropologie - Etnografie in het KMMA in Tervuren
Het bekende helmmasker met de hoorns, verzameld door Oscar Michaux in de jaren 1890, is een van de belangrijkste stukken van de collectie van het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika. De mysterieuze schoonheid van dit werk roept bij menig liefhebber vragen op. In deze lezing licht Julien Volper een aantal thema’s van zijn gedetailleerde studie van het masker toe.
In samenwerking met Tribal Art Magazine
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
La Pose enchantée – verhaal van een teruggevonden schilderij van Magritte ... (ENG)
Door Michael Duffy, conservator, en Danielle Johnson, assistent-conservator van de afdeling Schilder- en beeldhouwkunst van het Museum of Modern Art in New York
Tijdens de voorbereiding van de tentoonstelling ‘Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938’ in het Museum of Modern Art (MOMA) in New York (t/m januari 2014) heeft het team van het museum een verborgen Magritte onder een andere Magritte teruggevonden. Na wetenschappelijk onderzoek en grafische vergelijkingen konden het MOMA en het Art Institute van Chicago deze verborgen fragmenten toekennen aan het schilderij ‘La Pose enchantée’ (1927). Maar het verhaal gaat verder, want achter de bestaande collecties gaan nóg twee fragmenten schuil. En enkel met die ontbrekende stukjes kan dit schilderij volledig gereconstrueerd worden. Michael Duffy, de restaurateur die deze verborgen schat ontdekte, en Danielle Johnson, assistent-conservator van de afdeling Schilder- en beeldhouwkunst van het Museum of Modern Art komen speciaal uit New York voor BRAFA. Ze vertellen in geuren en kleuren over hun avontuur dat geleid heeft tot de identificatie van deze fragmenten van ‘La Pose enchantée’.
In samenwerking met Knack en Le Vif-L’Express
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels
Living with Style (NL/FR)
Door Axel Vervoordt, galeriehouder, antiekhandelaar en interieurontwerper ...
Axel Vervoordt wordt beschouwd als een van de meest originele en avontuurlijke kunstverzamelaars en handelaars van onze tijd. Hij staat wereldwijd bekend om de buitengewone inrichting van zijn stands op grote internationale beurzen en als curator van tentoonstellingen in Venetië. Hij heeft in het bijzonder oog voor het universele en tijdloze karakter van kunst en verweeft als geen ander objecten met elkaar. Ondertussen is zijn zaak verder uitgegroeid tot een internationaal bedrijf met een 100-tal medewerkers, dat actief is in de kunst- en antieksector en in interieurvormgeving. Bovendien heeft hij zijn eigen Home Collection en een galerie voor hedendaagse kunst. In zijn lezing op BRAFA brengt hij de Vlaeykensgang in Antwerpen, het kasteel van ’s-Gravenwezel en de ontwikkeling van het Kanaal opnieuw tot leven aan de hand van ongeveer 30 beelden van zijn tentoonstellingen. Axel Vervoordt deelt zijn passie voor een kunstzinnig leven met ons.
In samenwerking met COLLECT AAA
© Biapal.com met de vrijgevigheid van Brussels Airlines en Hotel Le Plaza Brussels