BRAFA ART Talks

Dominique en Sylvain Lévy, verzamelaars sinds meer dan veertig jaar, richtten in 2005 de DSLcollection op, die nu wordt erkend als een van de belangrijkste collecties van Chinese hedendaagse kunst wereldwijd. Vanaf het begin kozen zij ervoor om hun collectie op een andere manier voor te stellen - niet als een accumulatie, maar als een ruimte voor overdracht, open voor technologie en gewijd aan delen. Hun fysieke en digitale benadering combineert het fysieke uitlenen van werken met het verkennen van digitale tools. Als pioniers op dit gebied heeft de DSLcollection sinds 2006 digitale innovatie omarmd: in 2012 werd het eerste virtuele museum gelanceerd en vandaag de dag ontwikkelt het wereldwijd meeslepende en interactieve artistieke ervaringen. Het is deze unieke reis van een fysieke en digitale collectie – en de reflecties die het oproept over de rol van de verzamelaar vandaag de dag – die zij willen delen.

Hoe een tentoonstelling over een niet-bestaand dier maken? De eenhoorn is magisch. Niemand heeft er ooit een levend gezien, en toch heeft iedereen een bepaald idee van hoe het dier eruit ziet. Dat beeld is gebaseerd op talloze schilderijen, tekeningen, wandtapijten, manuscripten en sculpturen die kunstenaars sinds de middeleeuwen van dit mystieke dier hebben gemaakt. Museum Barberini in Potsdam en Musée Cluny samen met het Grand Palais RMN in Parijs hebben de tentoonstelling Eenhoorn: het mythische dier in de kunst georganiseerd, met meer dan 140 bruiklenen vanuit diverse internationale musea. Deze lezing verklaart hoe een tentoonstelling over zo een ‘magisch’ onderwerp georganiseerd wordt, hoe bruiklenen geselecteerd en bekomen worden en welke nieuwe inzichten uit dit werk kunnen voortkomen.

Ontstaan in de naoorlogse periode, nam het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (KIK) de missie op zich om het Belgisch erfgoed te beschermen. Reeds in 1948 leidde het de Civiele Bescherming op, stelde het lijsten op van te redden kunstwerken en adviseerde het over de bouw van atoomschuilkelders. Deze expertise is actueler dan ooit: in 2021 werden meer dan 250 erfgoedsites in België getroffen door overstromingen, wat de kwetsbaarheid van het erfgoed voor rampen nogmaals aantoonde. Vandaag hernieuwt het KIK deze kennis via zijn Cel duurzaamheid, die wetenschappelijk onderzoek koppelt aan concrete acties om erfgoedinstellingen, kerken en privécollecties te helpen zich voor te bereiden op de uitdagingen van morgen.

Michiel Vervloet zal in deze Art Talk de verschillende aspecten belichten van het risicobeheer dat de verschillende marktspelers in de kunst en antiekwereld moeten implementeren om zich in lijn te stellen met geldende anti-witwas wetgeving. Stoelend op zijn uitgebreide praktijkervaring zal hij via concrete voorbeelden de deelnemers meenemen in het uitrollen van hun op risico’s gebaseerde beleid om er samen voor te zorgen dat de kunstsector niet misbruikt kan worden voor het witwassen geld en/of de financiering van terrorisme.

Ter gelegenheid van het 50-jarig bestaan van de Koning Boudewijnstichting verkent dit panel hoe een halve eeuw van filantropisch engagement het culturele en erfgoedlandschap heeft vormgegeven - en hoe deze lessen de weg kunnen wijzen naar de toekomst. Met stemmen uit de leiding van de Koning Boudewijnstichting, een schenker en een begunstigde, zal stilgestaan worden bij de uitdagingen en kansen die voor ons liggen: hoe filantropie het erfgoed ondersteunt, hoe culturele initiatieven levens veranderen, en hoe de blik op het verleden ons helpt de weg naar de toekomst uit te stippelen.

De verkoop van kunst en antiek is een eeuwenoud beroep, dat ten minste teruggaat tot de vroege moderne periode. Echter, nieuwe markttendenzen en concurrenten, online verkoop en verschuivingen in smaak en levensstijl dwingen handelaren om hun beroep opnieuw te overdenken, hun werkwijzen aan te passen en bepaalde langdurige bedrijfsstrategieën te vernieuwen. Hoe gaan zij met deze uitdagingen om? En welke belangrijke rol spelen kunst- en antiekhandelaren nog steeds in het culturele ecosysteem van vandaag?

De kunstmarkt ondergaat een transformatie, gedreven door nieuwe generaties van verzamelaars. Hun benadering doorbreekt gevestigde codes en integreert waarden zoals duurzaamheid, diversiteit en digitale innovatie. Zelfs het begrip eigendom verandert: een kunstwerk bezitten volgt niet langer dezelfde logica als vroeger en gaat gepaard met nieuwe verwachtingen. Verzamelen beperkt zich niet meer tot traditionele vormen, maar strekt zich uit tot nieuwe media, immersieve ervaringen en geëngageerde kunst. Zo wordt verzamelen een manier om identiteit en waarden uit te drukken en de dialoog met de wereld aan te gaan.

Tijdens deze exclusieve keynote geeft Professor Maus, auteur van het boek Kunst en Fiscus, u inzichten in de complexe wereld van kunst en fiscaliteit. Met welke fiscale aandachtspunten moeten kunstenaars, galerijhouders en kunstverzamelaars rekening houden bij het verhandelen of aankopen van kunst? Tijdens de keynote wordt niet enkel stilgestaan bij de inkomstenbelasting en de BTW, ook successierechten en registratierechten komen aan bod.