Rondetaflegesprek met experts van de kunstmarkt geleid door Marc Hemeleers, Bestuurder en vennoot van Eeckman Art & Insurance

Iedere kunstliefhebber houdt van verzamelen. Maar het beheer, het delen, het behoud en de overdracht van dit culturele erfgoed brengt ook heel wat zorgen met zich mee: risico’s in verband met schade, uitlenen, tentoonstellen, opslag, evaluaties... De verzekeringsmakelaar Eeckman Art & Insurance specialiseert zich al drie generaties lang in kunst, cultuur en erfgoed. Marc Hemeleers, bestuurder en vennoot van de groep, praat over deze problemen met enkele spilfiguren uit de sector. Kunst is een prachtige vorm van communicatie en emancipatie. En dat willen we graag zo houden.

Talen: NL & FR
In samenwerking met Eeckman Art & Insurance
 

Gesprek met Francis Maere, Voorzitter van ROCAD.be & handelaar en Olivier Theunissen, Ondervoorzitter van ROCAD.be & handelaar geleid door Sophie Clauwaert, persattaché van ROCAD.be

ROCAD.be, vroeger gekend als ‘Koninklijke Kamer van Antiquairs en Kunsthandelaars van België’, viert dit jaar haar 100ste verjaardag. De nieuwe naam staat als afkorting voor ‘Royal Chamber of Art Dealers’. Tijdens dit gesprek zal u de geschiedenis en de grote momenten van de vereniging ontdekken, doorheen verhalen van enkele mythische objecten die door leden werden verhandeld. Ook zal Francis Maere, Voorzitter van ROCAD.be, samen met Olivier Theunissen, Ondervoorzitter van ROCAD.be hun visies over de toekomst toelichten. Met dit jubileum kijkt ROCAD.be terug op vele succesvolle jaren, maar draait zich ook naar de toekomst om in de 21ste eeuw dit mooie beroep te blijven steunen en promoten.

Talen: NL & FR

Door Kristina Krasnyanskaya, Curator, Voorzitter van het Thessaloniki State Museum of Contemporary Art Trustees Board, corresponderend lid van de International Academy of Culture and Art, oprichter en eigenaar van de Heritage Gallery

De Art Deco van de Sovjet-Unie beslaat een relatief korte periode: van 1932 tot 1937. Deze stijl ontstond uit de intensieve uitwisseling van ideeën met het Westen, in het bijzonder Frankrijk en de Verenigde Staten, en de invloeden van de Russische avant-garde. Deze kunstvorm combineerde de architectonische ideeën van het constructivisme en de decoratieve benadering van de later volgende Sovjet empirestijl, maar was toch anders. Het is een stijl die ons een uniek architectonisch erfgoed liet, zich ook uitte in interieurontwerp en zijn stempel zette op mode- en meubeltrends. Onder de spilfiguren vinden we befaamde architecten en kunstenaars, zoals B. Iofan, A. Rodchenko, A. Schusev, A. Dushkin, K. Melnikov, I. Golosov, B. Smirnov, A. Deyneka en A.Damsky. 

Taal: Russisch met simultane vertaling in het Engels
Alexey Schusev - project of Palace of the Soviets

Door Dominique Allart, Professor en directrice van de afdeling Kunstgeschiedenis Moderne Tijden (15de-18de eeuw) aan de Universiteit van Luik. Inleiding door Guy van Wassenhove, Conservator bij het Fonds Baillet Latour

De inleiding door Guy van Wassenhove geeft een overzicht van de verschillende aspecten van het beroep als kunstrestaurateur. Vervolgens nodigt hij Dominique Allart uit, specialiste in het werk van de familie Bruegel, om een nieuw licht te werpen op de beroemde Dulle Griet van Pieter Bruegel de Oude (Antwerpen, Museum Mayer van den Bergh), na de restauratie die het schilderij recent onderging. In welke omstandigheden heeft de kunstenaar deze vreemde compositie bedacht en geschilderd? Welk betekenis had het werk in zijn tijd? Op basis van deze en andere vragen nemen we de erfenis van Hieronymus Bosch onder de loep en hebben we het over thema’s als waanzin en misogynie in de 16de eeuw.

Taal: FR
In samenwerking met het Fonds Baillet Latour

Pieter I Bruegel, Dulle Griet, detail, 1563, Museum Mayer van den Bergh Antwerpen, photo KIK- IRPA Brussels

Door Dr. Véronique Bücken, Hoofd van de afdeling Oude schilderkunst, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en Dr. Ingrid De Meûter, Conservator Wandtapijten en Textiel, Museum Kunst & Geschiedenis, Brussel

Bernard van Orley (rond 1488-1541) was één van de absolute spilfiguren van de Renaissance in de Zuidelijke Nederlanden. Hij was hofschilder van Margaretha van Oostenrijk, Maria van Hongarije en Karel V, voor wie hij portretten schilderde en kartons tekende voor wandtapijten en glas-in-loodramen. Zijn kunst, bij aanvang diep verankerd in de Brusselse traditie, vernieuwde zich onder invloed van tijdgenoten als Rafaël en Dürer. Zonder ooit te reizen, veranderde hij fundamenteel  de Brusselse schilderschool en de wandtapijtkunst. Vanaf 20 februari 2019 organiseren BOZAR, in samenwerking met de KMSKB en KMKG, de eerste monografische tentoonstelling gewijd aan de kunstenaar Bernard van Orley – Brussel en de Renaissance.  Het is een unieke gelegenheid om deze meester te herontdekken.

Talen: NL & FR

Bernard van Orley, Joris van Zelle, 1519 © Brussels, Royal Museums of Fine Arts

Door Amélie d’Arschot, Spreker en auteur

Het verhaal van het meer dan tumultueuze leven van Peggy Guggenheim is een reis langs de belangrijkste kunstbewegingen van de 20ste eeuw. Ze zag naar eigen zeggen geen verschil tussen abstracte kunst en surrealisme, maar werd een ware kunstverslaafde, die als een bezetene, maar met vaste hand verzamelde. Ze begon met de galerie ‘Guggenheim Jeune’ in Londen, daarna volgde New York, waar ze emigreerde toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak. Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Max Ernst … tal van talentrijke kunstenaars waren haar vrienden en soms iets meer. Zij was het ook die Amerikaanse kunstenaars naar de voorgrond van de internationale kunstscène katapulteerde. Haar sublieme paleis-museum in Venetië is een getuigenis van haar talent als verzamelaar en mecenas.

Taal: FR

Amélie d’Arschot - photo by José Noel Doumont

Door Prof. Dr. Manfred Sellink, Hoofddirecteur-Hoofdconservator van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

In het Bruegel-jaar kan een lezing van een van 's werelds leidende Bruegel-specialisten niet ontbreken. In deze BRAFA Talk zal Manfred Sellink u op de hoogte brengen van de meest recente ontwikkelingen en ontdekkingen die gedaan zijn naar aanleiding van het onderzoek dat is uitgevoerd voor de grote Bruegel tentoonstelling die van 2 oktober 2018 t/m 13 januari 2019 georganiseerd wordt in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Sinds 2018 ondersteunt BRAFA CODART, het internationale netwerk van museumconservatoren Nederlandse en Vlaamse kunst wereldwijd. Manfred Sellink is actief betrokken sinds dag 1, onder andere als bestuurslid van 2008 tot 2017.

Taal: NL
In samenwerking met CODART

Pieter Bruegel the Elder, The Hunters in the Snow (Winter), 1565 © Kunsthistorisches Museum Vienna, Picture Gallery
Manfred Sellink - photo by Marcel Lennartz

Rondetafelgesprek met experts van de kunstmarkt geleid door Clinton Howell, Voorzitter van CINOA, de belangrijkste internationale confederatie van verenigingen van kunst- en antiekverkopers

De uitdagingen waarmee de verzamelaar van vandaag wordt geconfronteerd, vermenigvuldigen zich bijna zo snel als we spreken. Nieuwe wetten en beperkingen worden opgelegd. Naar verluidt is dit om ons te beschermen tegen het verlies aan biodiversiteit, terrorisme, culturele teloorgang enz. Hoewel de pijlen niet rechtstreeks op de verzamelaar gericht zijn, lijdt het geen twijfel dat ze iemand zullen raken. Iemand die de verzamelaar op alle mogelijke manieren dient: de kunsthandelaar. Bovendien hebben dergelijke wetten een onvermijdelijke impact op de musea, de belangrijke bewaarplaatsen van kunstobjecten. Leer in dit panelgesprek over de nieuwe wetgeving, die het verkeer van kunstwerken verder aan banden wil leggen, en de mogelijke gevolgen voor de verzamelaars en de kunstmarkt. Ontdek hoe u kunt bijdragen tot de opstelling van evenwichtige regels en reglementeringen, die de verzamelaars niet benadelen.

Taal: ENG
In samenwerking met CINOA

Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint, 1720 © Charlottenburg castle

Door Christiane Struyven, Kunsthistorica en ereadvocate

Hoe definiëren we een meesterwerk anno 2019? Welke zijn de criteria? Deze conferentie beschrijft 14 meesterwerken uit diverse tijdperken, continenten en disciplines zoals een Assyrisch bas-reliëf van Koning Ashurbanipal uit 645 v. Chr., Griekse klassieke bronzen naakten uit 440 v. Chr. en  Afrikaanse terracotta beelden, door anonieme Nigeriaanse beeldhouwers in de 13de eeuw gemaakt. Waarom spreken deze werken ons vandaag aan? Waarom vallen we voor bekende schilderijen zoals De Kruisafname van Rogier Van der Weyden uit 1435 en bepaalde doeken van Rembrandt, Monet, Matisse en Rothko?  Waarom inspireren een iconisch interieur van Mies Van der Rohe uit 1951 en le Pont Neuf in Parijs van Christo uit 1985 ons vandaag zo zeer? Het thema van deze conferentie is een reflectie over de kwaliteit en relevantie van kunstwerken, ongeacht hun herkomst in tijd of plaats.

Talen: NL & FR