ACTUALITÉS EXPOSANTS
05/11/2025
Galerie Jean-François Cazeau - Communiqué de presse
Pour sa neuvième participation à la BRAFA, la galerie propose un accrochage qui met en exergue l’École de Paris d’après-guerre, tout en restant fidèle à l’éclectisme qui la caractérise.
Des oeuvres de Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Gérard Schneider ou encore d’André Lanskoy seront mises à l’honneur. La présentation confrontera deux mouvements majeurs de l’École de Paris d’après-guerre : l’abstraction lyrique, dominante dans les années 1950-60, et la figuration avec les groupes des Nouveaux Réalistes et les artistes de la Figuration narrative.
Des oeuvres de Pierre Soulages et Zao Wou-Ki feront écho à l’actualité des musées. Des toiles de Gérard Schneider, André Lanskoy, Serge Charchoune, Eugène Leroy et Chu Teh-Chun compléteront ce panorama de l’abstraction française d’après-guerre.
Le Nouveau Réalisme a bénéficié d’une véritable réévaluation institutionnelle ces dernières années. La galerie a le plaisir de proposer à la BRAFA 2026 une sélection d’oeuvres du groupe allant de 1955 avec les fers soudés de César (oeuvres uniques) aux années 2000 avec les Nanas de Niki de Saint Phalle aux coloris exubérants, tout en passant par une peinture-relief de Martial Raysse de 1964, des sculptures d’Yves Klein de 1962 ou encore un relief en résine de César de 1968, quadruple Autoportrait de l’artiste.
Des oeuvres d’Eduardo Arroyo, Jean Hélion et Alain Jacquet viendront compléter cet ensemble afin de donner une vision plus globale de la figuration française dans un esprit pop art.
Des oeuvres de Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Gérard Schneider ou encore d’André Lanskoy seront mises à l’honneur. La présentation confrontera deux mouvements majeurs de l’École de Paris d’après-guerre : l’abstraction lyrique, dominante dans les années 1950-60, et la figuration avec les groupes des Nouveaux Réalistes et les artistes de la Figuration narrative.
Des oeuvres de Pierre Soulages et Zao Wou-Ki feront écho à l’actualité des musées. Des toiles de Gérard Schneider, André Lanskoy, Serge Charchoune, Eugène Leroy et Chu Teh-Chun compléteront ce panorama de l’abstraction française d’après-guerre.
Le Nouveau Réalisme a bénéficié d’une véritable réévaluation institutionnelle ces dernières années. La galerie a le plaisir de proposer à la BRAFA 2026 une sélection d’oeuvres du groupe allant de 1955 avec les fers soudés de César (oeuvres uniques) aux années 2000 avec les Nanas de Niki de Saint Phalle aux coloris exubérants, tout en passant par une peinture-relief de Martial Raysse de 1964, des sculptures d’Yves Klein de 1962 ou encore un relief en résine de César de 1968, quadruple Autoportrait de l’artiste.
Des oeuvres d’Eduardo Arroyo, Jean Hélion et Alain Jacquet viendront compléter cet ensemble afin de donner une vision plus globale de la figuration française dans un esprit pop art.
05/11/2025
Stern Pissarro Gallery - Curated selection for BRAFA 2026
Stern Pissarro Gallery is pleased to present a carefully curated selection of impressionist, modern and contemporary works at BRAFA 2026. Spanning the late nineteenth century to today, the presentation reflects the gallery’s focus on established international artists.
Among the highlights is Confidence, les enfants Bernheim au salon by Édouard Vuillard, an exceptional domestic interior from a pivotal moment in his career that captures the intimate atmosphere of the Bernheim family home. Louis Hayet’s Sur les Champs-Élysées (1888) offers a vibrant example of early Pointillism, combining precise divided brushwork with a luminous palette.
Amedeo Modigliani’s Homme à la barbe, a fine work on paper published in Ceroni’s 1956 catalogue raisonné, exemplifies the artist’s elegant economy of line, while Marc Chagall’s L’hiver procession de Noël (Les quatre saisons) connects directly to his celebrated mosaic for Chicago’s Chase Tower Plaza.
Works on paper by Henry Moore and Paul Delvaux reveal each artist’s mastery of form and composition on an intimate scale. Contemporary highlights include Chiharu Shiota’s Endless Line, a two-dimensional work made using her signature red thread, and Yayoi Kusama’s Visionary Wave Crest (1978), a striking Infinity Net painting from 1978, combining enamel and acrylic to create a fascinating texture.
Among the highlights is Confidence, les enfants Bernheim au salon by Édouard Vuillard, an exceptional domestic interior from a pivotal moment in his career that captures the intimate atmosphere of the Bernheim family home. Louis Hayet’s Sur les Champs-Élysées (1888) offers a vibrant example of early Pointillism, combining precise divided brushwork with a luminous palette.
Amedeo Modigliani’s Homme à la barbe, a fine work on paper published in Ceroni’s 1956 catalogue raisonné, exemplifies the artist’s elegant economy of line, while Marc Chagall’s L’hiver procession de Noël (Les quatre saisons) connects directly to his celebrated mosaic for Chicago’s Chase Tower Plaza.
Works on paper by Henry Moore and Paul Delvaux reveal each artist’s mastery of form and composition on an intimate scale. Contemporary highlights include Chiharu Shiota’s Endless Line, a two-dimensional work made using her signature red thread, and Yayoi Kusama’s Visionary Wave Crest (1978), a striking Infinity Net painting from 1978, combining enamel and acrylic to create a fascinating texture.
04/11/2025
Univers du Bronze - Highlights BRAFA 2026
La sélection UDB 2026 présente un panorama exceptionnel de la sculpture du XIXᵉ au XXᵉ siècle, alliant qualité muséale et élégance décorative.
Parmi les pièces majeures figure le Gloria Victis d’Antonin Mercié, dans son rare modèle chef — un bronze demi-grandeur nature, matrice originale des reproductions, dont une douzaine d’exemplaires seulement sont connus, dont celui du musée des Augustins à Toulouse. Documentée dans une note de 1912 chez Barbedienne, cette œuvre marque une étape importante dans la collaboration entre le sculpteur et le fondeur.
La transition vers la modernité est illustrée par la Tête de Balzac d’Auguste Rodin, un tirage ancien de Griffoul vers 1890, remarquable par sa texture vibrante et sa nervosité expressive.
Antoine Bourdelle est représenté par une Tête de Beethoven à la colonne, liée à sa correspondance avec l’écrivaine Henriette Charasson, qui éclaire la dimension intime et littéraire de cette œuvre.
Un marbre symboliste de Naoum Aronson, sculpteur biélorusse actif à Paris, témoigne de sa maîtrise de la taille directe dans le marbre de Thasos.
La section animalière met à l’honneur le Retour de chasse avec cornac de Roger Godchaux, un grand bronze limité à quinze épreuves de son vivant.
La scénographie accorde une place importante au mobilier et au design. La Table Femme de Philippe Hiquily, en laiton martelé et plateau de verre, incarne un surréalisme élégant. Le sculpteur belge Jivko présente une Console poétique représentant un héron parmi les nénuphars. Les meubles ludiques et animaliers d’Hubert Le Gall ajoutent une touche contemporaine et fantaisiste.
L’ensemble illustre l’évolution de la sculpture, de l’académisme à la modernité. L’exposition met en lumière à la fois la portée historique et la richesse esthétique des œuvres. Elle promet un dialogue fécond entre sculpture, design et innovation artistique.
Parmi les pièces majeures figure le Gloria Victis d’Antonin Mercié, dans son rare modèle chef — un bronze demi-grandeur nature, matrice originale des reproductions, dont une douzaine d’exemplaires seulement sont connus, dont celui du musée des Augustins à Toulouse. Documentée dans une note de 1912 chez Barbedienne, cette œuvre marque une étape importante dans la collaboration entre le sculpteur et le fondeur.
La transition vers la modernité est illustrée par la Tête de Balzac d’Auguste Rodin, un tirage ancien de Griffoul vers 1890, remarquable par sa texture vibrante et sa nervosité expressive.
Antoine Bourdelle est représenté par une Tête de Beethoven à la colonne, liée à sa correspondance avec l’écrivaine Henriette Charasson, qui éclaire la dimension intime et littéraire de cette œuvre.
Un marbre symboliste de Naoum Aronson, sculpteur biélorusse actif à Paris, témoigne de sa maîtrise de la taille directe dans le marbre de Thasos.
La section animalière met à l’honneur le Retour de chasse avec cornac de Roger Godchaux, un grand bronze limité à quinze épreuves de son vivant.
La scénographie accorde une place importante au mobilier et au design. La Table Femme de Philippe Hiquily, en laiton martelé et plateau de verre, incarne un surréalisme élégant. Le sculpteur belge Jivko présente une Console poétique représentant un héron parmi les nénuphars. Les meubles ludiques et animaliers d’Hubert Le Gall ajoutent une touche contemporaine et fantaisiste.
L’ensemble illustre l’évolution de la sculpture, de l’académisme à la modernité. L’exposition met en lumière à la fois la portée historique et la richesse esthétique des œuvres. Elle promet un dialogue fécond entre sculpture, design et innovation artistique.
04/11/2025
Almine Rech at BRAFA 2026
For its first participation at BRAFA, Almine Rech will present a curated selection of modern and contemporary works that reflect the gallery’s cross-generational approach, bringing together historical figures and leading contemporary voices.
At the center of the presentation stands Crow (2025), a new kinetic sculpture by Belgian artist Hans Op de Beeck. Suspended in space, the life-size crow flaps its wings in a slow, rhythmic motion, evoking the illusion of flight. Combining mechanical precision with a quiet sense of melancholy, Crow embodies Op de Beeck’s poetic exploration of stillness, solitude, and the passage of time.
The booth will also feature a group of historical works by key modern masters: Pablo Picasso, with unique engravings (bons à tirer) from 1968 and rare ceramic pieces; Tom Wesselmann, represented by Smoker Study (for Smoker #11) (1972); and Vivian Springford, with a vibrant painting from 1973.
The presentation will also include significant works by Heinz Mack - including a 1959 relief and a series of ceramics - Johan Creten, with the ceramic Odore di Femmina, and works by Christopher Le Brun, Minjung Kim, and Ha Chong-Hyun, among others.
Through this selection, Almine Rech highlights its ongoing dialogue between modern and contemporary creation, and between established masters and artists shaping the language of our time.
At the center of the presentation stands Crow (2025), a new kinetic sculpture by Belgian artist Hans Op de Beeck. Suspended in space, the life-size crow flaps its wings in a slow, rhythmic motion, evoking the illusion of flight. Combining mechanical precision with a quiet sense of melancholy, Crow embodies Op de Beeck’s poetic exploration of stillness, solitude, and the passage of time.
The booth will also feature a group of historical works by key modern masters: Pablo Picasso, with unique engravings (bons à tirer) from 1968 and rare ceramic pieces; Tom Wesselmann, represented by Smoker Study (for Smoker #11) (1972); and Vivian Springford, with a vibrant painting from 1973.
The presentation will also include significant works by Heinz Mack - including a 1959 relief and a series of ceramics - Johan Creten, with the ceramic Odore di Femmina, and works by Christopher Le Brun, Minjung Kim, and Ha Chong-Hyun, among others.
Through this selection, Almine Rech highlights its ongoing dialogue between modern and contemporary creation, and between established masters and artists shaping the language of our time.
03/11/2025
MassModernDesign - Press release BRAFA 2026
For its first participation at Brafa Art Fair in January 2026, the gallery will present a curated dialogue between Brazilian modern furniture and Italian lighting and decorative arts. The presentation will bring together the organic warmth of Brazil’s mid-century masters with the refined luminosity of Italian postwar design, creating a vivid counterpoint to the European winter.
At the center of the exhibition stands a selection of exceptional Brazilian works by José Zanine Caldas, Jorge Zalszupin, Joaquim Tenreiro, and Carlo Hauner, among others. These designers each represent a distinct chapter in Brazil’s design history, combining artisanal craftsmanship with a modernist sensibility rooted in tropical materials and natural forms. Their work captures the essence of mid-century Brazil, tactile, expressive, and profoundly human.
To complement this ensemble, the gallery will showcase lighting by Max Ingrand for Fontana Arte and Angelo Lelii, two of Italy’s most celebrated figures in glass and light design. Their poetic compositions in brass, opaline glass, and crystal embody the refined sophistication that defined Italy’s postwar design renaissance. The installation will be further enriched with artworks by Dedalo Montali and Christoph Bollinger, whose sculptural and painterly gestures bridge the space between art and design.
Together, these pieces create a dialogue between continents, a meeting of Brazil’s sensual modernism and Italy’s sculptural elegance. The presentation seeks to evoke the warmth, rhythm, and material richness of South America within the refined architectural context of Brafa, celebrating a cross-cultural harmony that feels both timeless and invigorating.
Our debut at Brafa marks a long-awaited milestone. Having admired the fair for many years, we chose to join only when our collection felt mature enough to fully represent our vision. In 2026, that moment arrives. We will bring the best of the best, a selection that embodies the spirit, sophistication, and vitality of twentieth-century design.
At the center of the exhibition stands a selection of exceptional Brazilian works by José Zanine Caldas, Jorge Zalszupin, Joaquim Tenreiro, and Carlo Hauner, among others. These designers each represent a distinct chapter in Brazil’s design history, combining artisanal craftsmanship with a modernist sensibility rooted in tropical materials and natural forms. Their work captures the essence of mid-century Brazil, tactile, expressive, and profoundly human.
To complement this ensemble, the gallery will showcase lighting by Max Ingrand for Fontana Arte and Angelo Lelii, two of Italy’s most celebrated figures in glass and light design. Their poetic compositions in brass, opaline glass, and crystal embody the refined sophistication that defined Italy’s postwar design renaissance. The installation will be further enriched with artworks by Dedalo Montali and Christoph Bollinger, whose sculptural and painterly gestures bridge the space between art and design.
Together, these pieces create a dialogue between continents, a meeting of Brazil’s sensual modernism and Italy’s sculptural elegance. The presentation seeks to evoke the warmth, rhythm, and material richness of South America within the refined architectural context of Brafa, celebrating a cross-cultural harmony that feels both timeless and invigorating.
Our debut at Brafa marks a long-awaited milestone. Having admired the fair for many years, we chose to join only when our collection felt mature enough to fully represent our vision. In 2026, that moment arrives. We will bring the best of the best, a selection that embodies the spirit, sophistication, and vitality of twentieth-century design.
03/11/2025
Dei Bardi Art - A Nottingham Alabaster with Museum Pedigree
Dei Bardi Art is delighted to present at Brafa 2026 an exquisite 15thcentury alabaster relief of The Resurrection of Christ, created by the celebrated Nottingham workshops - Europe’s leading centre for devotional alabaster sculpture.
Christ rises triumphantly from the tomb, his figure softly modelled with the luminous warmth unique to English alabaster. At his feet, soldiers lie sleeping, their armour and expressions carved with remarkable precision.
This panel carries an exceptional provenance, having belonged to two major museum collections. Once in the renowned Hubert Wilm Collection in Munich, it then entered the Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, where it remained for nearly forty years. In the 20th century it joined the esteemed John & Johanna Bass Collection, before entering the Bass Museum of Art, Miami Beach in 1963. Historic museum numbers remain visible on the Stone - rare, tangible witnesses to its journey through major collections and institutional history.
Provenance :
– Collection Hubert Wilm, Munich (XIXᵉ siècle)
– Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg (c. 1880–1920)
– Lamperts, Cologne, 1944
– Collection John & Johanna Bass, New York
– Bass Museum of Art, Miami Beach, 1963
Christ rises triumphantly from the tomb, his figure softly modelled with the luminous warmth unique to English alabaster. At his feet, soldiers lie sleeping, their armour and expressions carved with remarkable precision.
This panel carries an exceptional provenance, having belonged to two major museum collections. Once in the renowned Hubert Wilm Collection in Munich, it then entered the Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, where it remained for nearly forty years. In the 20th century it joined the esteemed John & Johanna Bass Collection, before entering the Bass Museum of Art, Miami Beach in 1963. Historic museum numbers remain visible on the Stone - rare, tangible witnesses to its journey through major collections and institutional history.
Provenance :
– Collection Hubert Wilm, Munich (XIXᵉ siècle)
– Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg (c. 1880–1920)
– Lamperts, Cologne, 1944
– Collection John & Johanna Bass, New York
– Bass Museum of Art, Miami Beach, 1963
23/10/2025
Galerie Oscar De Vos - Dossier de presse BRAFA 2026
Lors de la BRAFA 2026, la Galerie Oscar De Vos présentera l'exposition « Souvenirs de la région de la Lys 1850-1930», un hommage aux artistes qui ont immortalisé le fleuve, les villages et la lumière de la région de la Lys. Au XXe siècle, le village s'est transformé en une colonie internationale d'artistes.
La sélection présente les moments forts de huit décennies d'art, de La foire flamande (1857) de Xavier De Cocks et Derniers rayons du soleil, la lune montante (1904) d'Albijn Van den Abeele, à la redécouverte de Villa Zonneschijn au bord de la Lys (1893) d'Emile Claus et son chef-d'oeuvre emblématique Après la traversée (1899).
En outre, des oeuvres jamais exposées auparavant sur le marché de l'art, signées Jenny Montigny (L’été, vers 1905 ; La Lys à Deurle, 1934) et Maurice Sys (Nocturne, vers 1905), sont présentées aux côtés de toiles expressionnistes de Frits Van den Berghe, Constant Permeke, Hubert Malfait et Albert Saverys.
L'exposition reflète les saisons, la vie villageoise et les intérieurs intimes de la région de la Lys, constituant ainsi un souvenir poétique d'un paysage qui continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'art...
Plus d'informations dans le dossier de presse.
La sélection présente les moments forts de huit décennies d'art, de La foire flamande (1857) de Xavier De Cocks et Derniers rayons du soleil, la lune montante (1904) d'Albijn Van den Abeele, à la redécouverte de Villa Zonneschijn au bord de la Lys (1893) d'Emile Claus et son chef-d'oeuvre emblématique Après la traversée (1899).
En outre, des oeuvres jamais exposées auparavant sur le marché de l'art, signées Jenny Montigny (L’été, vers 1905 ; La Lys à Deurle, 1934) et Maurice Sys (Nocturne, vers 1905), sont présentées aux côtés de toiles expressionnistes de Frits Van den Berghe, Constant Permeke, Hubert Malfait et Albert Saverys.
L'exposition reflète les saisons, la vie villageoise et les intérieurs intimes de la région de la Lys, constituant ainsi un souvenir poétique d'un paysage qui continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'art...
Plus d'informations dans le dossier de presse.