BRAFA ART Talks
11
La BRAFA aime la culture et souhaite la partager !
Les BRAFA ART TALKS, un cycle de conférences quotidiennes, sont organisés par la BRAFA en association avec l’asbl BIAPAL. Chaque jour à 16 h, assistez à une conférence avec des personnalités du monde de l’art, des musées ou du marché de l’art. Ils se succèdent pour partager avec vous leur savoir et leur expertise dans des domaines passionnants et variés. Autant d’occasions de découvrir des artistes, époques, œuvres, personnalités exceptionnels ou d’approfondir vos connaissances sur l’art et son marché!
Accès Libre. Tous les jours à 16h au Brafa Lounge ( stand 46a )
Lundi 27/01 à 15h
Regardez les vidéos des Brafa Art Talks ici
PROGRAMME
TELECHARGEZ LE PROGRAMME COMPLET
26/01/2020
Keith Haring
Par Darren Pih et Alberta Sessa, Commissaires de la rétrospective de Keith Haring à BOZAR (06/12/19 → 19/04/2020). Darren Pih est Commissaire à la Tate Liverpool et Alberta Sessa est Curatorial Project Coordinator à BOZAR
A l’occasion de la grande rétrospective organisée par la Tate Liverpool et présentée par BOZAR, Darren Pih et Alberta Sessa nous exposeront le travail de l’artiste américain légendaire et activiste Keith Haring (1958-1990). L’artiste manifesta une présence unique dans la scène artistique New Yorkaise des années 80. Il a eu une production très abondante : dessins et peintures de très grands formats, vidéos, collages, affiches, fresques… Il s’est investi dans divers combats : drogue, sida, apartheid et course aux armes nucléaires. Keith Haring était convaincu que l’art était destiné à tous. Pour lui, les rues et les métros de New York constituaient des espaces légitimes pour montrer de l’art. En octobre 1986, il fut invité à peindre une section du Mur de Berlin. Le résultat est une chaîne ininterrompue de ses personnages si caractéristiques aux couleurs du drapeau allemand. Véritable manifeste politique, cette fresque fut pour lui l’occasion de détruire psychologiquement le mur en le peignant.
Langue: ENG
Keith Haring paints mural on Berlin Wall, 1986 © Patrick Piel
Alberta Sessa © Yannick Sas
A l’occasion de la grande rétrospective organisée par la Tate Liverpool et présentée par BOZAR, Darren Pih et Alberta Sessa nous exposeront le travail de l’artiste américain légendaire et activiste Keith Haring (1958-1990). L’artiste manifesta une présence unique dans la scène artistique New Yorkaise des années 80. Il a eu une production très abondante : dessins et peintures de très grands formats, vidéos, collages, affiches, fresques… Il s’est investi dans divers combats : drogue, sida, apartheid et course aux armes nucléaires. Keith Haring était convaincu que l’art était destiné à tous. Pour lui, les rues et les métros de New York constituaient des espaces légitimes pour montrer de l’art. En octobre 1986, il fut invité à peindre une section du Mur de Berlin. Le résultat est une chaîne ininterrompue de ses personnages si caractéristiques aux couleurs du drapeau allemand. Véritable manifeste politique, cette fresque fut pour lui l’occasion de détruire psychologiquement le mur en le peignant.
Langue: ENG
Keith Haring paints mural on Berlin Wall, 1986 © Patrick Piel
Alberta Sessa © Yannick Sas
27/01/2020
Conversation avec Robert Wilson
Robert Wilson est un dramaturge, artiste et collectionneur américain
Conversation animée par Christiane Struyven, Historienne de l'art et avocate honoraire
Né à Waco au Texas, Robert Wilson est un dramaturge et un artiste visuel de premier plan ainsi qu’un collectionneur. Ses représentations théâtrales inédites intègrent un large éventail d’expressions artistiques comme la danse, le mouvement, la lumière, la sculpture, la musique et le texte. Esthétiquement et émotionnellement très fortes, ses œuvres et ses productions ont été unanimement saluées par le public et les critiques. Robert Wilson a créé dans le milieu des années 60 à New York le collectif ‘The Byrd Hoffman School of Byrds’et a produit ses grandes pièces dont Deafman Glance (1970) et A Letter for Queen Victoria (1974-1975). Il a co-écrit avec Philip Glass l’opéra phare Einstein on the Beach (1976). Lors de cette conversation, Robert Wilson partagera ses expériences de théâtre et d’arts visuels.
Talk présenté en partenariat avec BERNIER/ELIADES Gallery à Bruxelles.
Langue: ENG
Robert Wilson © Hsu Ping
Robert Wilson (Waco, Texas, 1941), Untitled, 2018 - 2019, Video, 75” screen
Conversation animée par Christiane Struyven, Historienne de l'art et avocate honoraire
Né à Waco au Texas, Robert Wilson est un dramaturge et un artiste visuel de premier plan ainsi qu’un collectionneur. Ses représentations théâtrales inédites intègrent un large éventail d’expressions artistiques comme la danse, le mouvement, la lumière, la sculpture, la musique et le texte. Esthétiquement et émotionnellement très fortes, ses œuvres et ses productions ont été unanimement saluées par le public et les critiques. Robert Wilson a créé dans le milieu des années 60 à New York le collectif ‘The Byrd Hoffman School of Byrds’et a produit ses grandes pièces dont Deafman Glance (1970) et A Letter for Queen Victoria (1974-1975). Il a co-écrit avec Philip Glass l’opéra phare Einstein on the Beach (1976). Lors de cette conversation, Robert Wilson partagera ses expériences de théâtre et d’arts visuels.
Talk présenté en partenariat avec BERNIER/ELIADES Gallery à Bruxelles.
Langue: ENG
Robert Wilson © Hsu Ping
Robert Wilson (Waco, Texas, 1941), Untitled, 2018 - 2019, Video, 75” screen
28/01/2020
Chefs-d’oeuvre de Chantilly, la plus grande collection privée d’oeuvres de Raphaël en France
Par Mathieu Deldicque, Conservateur du patrimoine au musée Condé, Domaine de Chantilly.
Les célébrations du 500e anniversaire de la mort de Raphaël invitent à redécouvrir la plus grande collection française d’œuvres du maître, après celle du Louvre. Le musée Condé de Chantilly a la chance de posséder trois tableaux essentiels de l’artiste, ainsi que de nombreux dessins de sa main. Ils ont tous été acquis par le plus grand collectionneur français du XIXe siècle, Henri d’Orléans, duc d’Aumale. Nous en savons désormais davantage sur les motivations de ce prince, vouant une profonde admiration pour l’artiste, sur ses voies d’approvisionnement, ses intermédiaires et la concurrence qui existait sur le marché de l’art de l’époque à ce sujet. Depuis leur acquisition, et alors qu’une exposition se prépare pour le printemps 2020, les trésors de Chantilly n’ont de cesse de révéler de nouveaux secrets. Le duc d’Aumale ne pensait par exemple pas qu’un troisième tableau autographe de l’artiste se cachait dans ses collections : ce n’est pas dans les collections de M. Getty mais à Chantilly que l’original de la Madone de Lorette fut découvert dans les années 1970 ! Le récit de cette révélation se prolongera sur les découvertes récentes qui concernent les tableaux et dessins du maître à Chantilly.
Langue: FR
Raphael, La Vierge de Lorette © RMN-Grand Palais Domaine de Chantilly-Harry Bréjat
Les célébrations du 500e anniversaire de la mort de Raphaël invitent à redécouvrir la plus grande collection française d’œuvres du maître, après celle du Louvre. Le musée Condé de Chantilly a la chance de posséder trois tableaux essentiels de l’artiste, ainsi que de nombreux dessins de sa main. Ils ont tous été acquis par le plus grand collectionneur français du XIXe siècle, Henri d’Orléans, duc d’Aumale. Nous en savons désormais davantage sur les motivations de ce prince, vouant une profonde admiration pour l’artiste, sur ses voies d’approvisionnement, ses intermédiaires et la concurrence qui existait sur le marché de l’art de l’époque à ce sujet. Depuis leur acquisition, et alors qu’une exposition se prépare pour le printemps 2020, les trésors de Chantilly n’ont de cesse de révéler de nouveaux secrets. Le duc d’Aumale ne pensait par exemple pas qu’un troisième tableau autographe de l’artiste se cachait dans ses collections : ce n’est pas dans les collections de M. Getty mais à Chantilly que l’original de la Madone de Lorette fut découvert dans les années 1970 ! Le récit de cette révélation se prolongera sur les découvertes récentes qui concernent les tableaux et dessins du maître à Chantilly.
Langue: FR
Raphael, La Vierge de Lorette © RMN-Grand Palais Domaine de Chantilly-Harry Bréjat
29/01/2020
Chefs-d’oeuvre de la Fondation Roi Baudouin. Découvertes récentes. Nouvelles Acquisitions.
Par Dominique Allard, Directeur du Fonds du Patrimoine de la Fondation Roi Baudouin
Créé en 1987 au sein de la Fondation Roi Baudouin, le Fonds du Patrimoine achète ou reçoit en donation des œuvres d’art, des archives et des documents majeurs produits dans nos régions. Son objectif est de favoriser l’accessibilité des œuvres et de les transmettre aux générations futures. Le Fonds du Patrimoine rassemble aujourd’hui près de 21 560 œuvres d’art et 22 fonds d’archives confiés en dépôt dans des dizaines de musées. Les dernières acquisitions en date sont: une collection unique de maquettes de locomotives, voitures et wagons en dépôt au Train World, la rapière offerte par Charles Ier d'Angleterre à Rubens au musée du Grand Curtius à Liège, un bureau exceptionnel de Jules Wabbes au Design Museum Gent, une rare coupe en noix de coco d’origine malinoise au Museum Hof van Busleyden à Malines… Lors de cette conférence, Dominique Allard fera le point sur les découvertes récentes et nouvelles acquisitions. Des histoires captivantes…
Langues: FR & NL
Jacques de Vitry facial reconstruction © Visualforensic/Philippe Froesch
Owl cup, Antwerp, 1548 - 1549, collection of the King Baudouin Foundation, entrusted to DIVA, Antwerp © Hughes Dubois
Créé en 1987 au sein de la Fondation Roi Baudouin, le Fonds du Patrimoine achète ou reçoit en donation des œuvres d’art, des archives et des documents majeurs produits dans nos régions. Son objectif est de favoriser l’accessibilité des œuvres et de les transmettre aux générations futures. Le Fonds du Patrimoine rassemble aujourd’hui près de 21 560 œuvres d’art et 22 fonds d’archives confiés en dépôt dans des dizaines de musées. Les dernières acquisitions en date sont: une collection unique de maquettes de locomotives, voitures et wagons en dépôt au Train World, la rapière offerte par Charles Ier d'Angleterre à Rubens au musée du Grand Curtius à Liège, un bureau exceptionnel de Jules Wabbes au Design Museum Gent, une rare coupe en noix de coco d’origine malinoise au Museum Hof van Busleyden à Malines… Lors de cette conférence, Dominique Allard fera le point sur les découvertes récentes et nouvelles acquisitions. Des histoires captivantes…
Langues: FR & NL
Jacques de Vitry facial reconstruction © Visualforensic/Philippe Froesch
Owl cup, Antwerp, 1548 - 1549, collection of the King Baudouin Foundation, entrusted to DIVA, Antwerp © Hughes Dubois
30/01/2020
Crossroads. Voyage à travers le Moyen Âge
Par Britt Claes & Alexandra Van Puyvelde, Commissaires de l’exposition du même nom au Musée Art & Histoire (27/09/2019 → 29/03/2020). Britt Claes est Conservatrice a.i. des collections d’Archéologie médiévale au Musée Art & Histoire et Alexandra Van Puyvelde, Collaboratrice Scientifique des collections d’Art islamique et d’Art chrétien d’Orient au Musée Art & Histoire
L’exposition Crossroads. Voyage à travers le Moyen Âge, en cours au Musée Art & Histoire, met en lumière la période du Haut Moyen Age (300-1000), une période en pleine mutation en Europe et autour de la Méditerranée orientale... A partir du 3e siècle et surtout après la chute de l’Empire romain d’Occident (476), l’Europe est confrontée à de grandes migrations de peuples de l’Est que nous connaissons essentiellement grâce à la découverte de biens funéraires. La pérennité du réseau routier romain et l’étendue du réseau fluvial permettent une grande mobilité en Europe et en Asie. Les conflits, le commerce, la diplomatie et les mariages créent de nombreux contacts et échanges en matière de culture, savoirs, idées et pratiques religieuses. A l’Est, l’Empire romain d’Orient se maintient jusqu’en 1453. L’héritage gréco-romain perdure et continue à inspirer aussi bien l’Orient que l’Occident.
Langues: FR & NL
Golden disk fibula with garnet inlays, Marilles (Belgium), end of 6th-beginning of 7th century, Art & History Museum © KMKG-MRAH
Gauche: Britt Claes
Droite: Alexandra Van Puyvelde
L’exposition Crossroads. Voyage à travers le Moyen Âge, en cours au Musée Art & Histoire, met en lumière la période du Haut Moyen Age (300-1000), une période en pleine mutation en Europe et autour de la Méditerranée orientale... A partir du 3e siècle et surtout après la chute de l’Empire romain d’Occident (476), l’Europe est confrontée à de grandes migrations de peuples de l’Est que nous connaissons essentiellement grâce à la découverte de biens funéraires. La pérennité du réseau routier romain et l’étendue du réseau fluvial permettent une grande mobilité en Europe et en Asie. Les conflits, le commerce, la diplomatie et les mariages créent de nombreux contacts et échanges en matière de culture, savoirs, idées et pratiques religieuses. A l’Est, l’Empire romain d’Orient se maintient jusqu’en 1453. L’héritage gréco-romain perdure et continue à inspirer aussi bien l’Orient que l’Occident.
Langues: FR & NL
Golden disk fibula with garnet inlays, Marilles (Belgium), end of 6th-beginning of 7th century, Art & History Museum © KMKG-MRAH
Gauche: Britt Claes
Droite: Alexandra Van Puyvelde
31/01/2020
Van Eyck. Une Révolution optique
Par Till-Holger Borchert, Directeur des Musées de Bruges et Co-commissaire de l’exposition du même nom au Musée des Beaux-Arts de Gand (1/02 → 30/04/2020)
Lors de cette conférence, Till-Holger Borchert relatera les préparatifs et les recherches réalisés en vue de l’exceptionnelle exposition Van Eyck. Une Révolution optique qui se déroulera du 1 février au 30 avril 2020 au Musée des Beaux-Arts de Gand. Le chef-d’œuvre de cette exposition sera incontestablement le Retable de l’Agneau Mystique qui a fait l’objet depuis 2012 d’une étude et d’une restauration en profondeur. En tant que membre du comité scientifique des experts, Till-Holger Borchert est le conseiller en termes de contenu pour les commissaires d’exposition. Depuis 2018, la Brafa soutient CODART, le réseau international des Conservateurs de Musée de peinture flamande et hollandaise. Till-Holger Borchert est membre de CODART depuis 2001, et administrateur des Amis de la Fondation CODART, son organisme de soutien, depuis 2016.
En partenariat avec CODART
Langue: ENG
Jan and Hubert van Eyck, The Adoration of the Mystic Lamb, 1432, Exterior shutters, Saint Bavo’s Cathedral, Ghent © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw
Till-Holger Borchert © Sarah Bauwens, Musea Brugge
Lors de cette conférence, Till-Holger Borchert relatera les préparatifs et les recherches réalisés en vue de l’exceptionnelle exposition Van Eyck. Une Révolution optique qui se déroulera du 1 février au 30 avril 2020 au Musée des Beaux-Arts de Gand. Le chef-d’œuvre de cette exposition sera incontestablement le Retable de l’Agneau Mystique qui a fait l’objet depuis 2012 d’une étude et d’une restauration en profondeur. En tant que membre du comité scientifique des experts, Till-Holger Borchert est le conseiller en termes de contenu pour les commissaires d’exposition. Depuis 2018, la Brafa soutient CODART, le réseau international des Conservateurs de Musée de peinture flamande et hollandaise. Till-Holger Borchert est membre de CODART depuis 2001, et administrateur des Amis de la Fondation CODART, son organisme de soutien, depuis 2016.
En partenariat avec CODART
Langue: ENG
Jan and Hubert van Eyck, The Adoration of the Mystic Lamb, 1432, Exterior shutters, Saint Bavo’s Cathedral, Ghent © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw
Till-Holger Borchert © Sarah Bauwens, Musea Brugge
01/02/2020
Une brève histoire de cadres et de la fabrication de cadres à travers les siècles
Par Guy Sainthill, restaurateur et doreur
Guy Sainthill a reproduit, créé et restauré des cadres aux Pays-Bas depuis 1990, conseillant et travaillant pour de grands musées, marchands et collectionneurs.Cette conférence mettra en lumière l’univers essentiel et souvent méconnu de l’encadrement: il y sera question de différents styles ou périodes mais aussi des techniques et matériaux utilisés par les encadreurs à travers les siècles, souvent avec l’apport de certains des plus grands artistes et designers. Guy Sainthill y évoquera quelques projets prestigieux et complexes qu’il a réalisés, illustrant le fait qu’un cadre peut ‘faire ou défaire’ une oeuvre d’art. Il y parlera aussi de sa passion pour la recherche et l’archivage de peintures dans leur cadre original ainsi que de sa collection de cadres anciens, essentielle pour donner des conseils précis et historiquement corrects.
En partenariat avec Tableau Magazine
Langue: ENG
Emile Bertrand, Doreur dans son atelier, 1891
Guy Sainthill ‘flipping the gold’
Guy Sainthill a reproduit, créé et restauré des cadres aux Pays-Bas depuis 1990, conseillant et travaillant pour de grands musées, marchands et collectionneurs.Cette conférence mettra en lumière l’univers essentiel et souvent méconnu de l’encadrement: il y sera question de différents styles ou périodes mais aussi des techniques et matériaux utilisés par les encadreurs à travers les siècles, souvent avec l’apport de certains des plus grands artistes et designers. Guy Sainthill y évoquera quelques projets prestigieux et complexes qu’il a réalisés, illustrant le fait qu’un cadre peut ‘faire ou défaire’ une oeuvre d’art. Il y parlera aussi de sa passion pour la recherche et l’archivage de peintures dans leur cadre original ainsi que de sa collection de cadres anciens, essentielle pour donner des conseils précis et historiquement corrects.
En partenariat avec Tableau Magazine
Langue: ENG
Emile Bertrand, Doreur dans son atelier, 1891
Guy Sainthill ‘flipping the gold’
02/02/2020
Structurer sa collection: une nécessité?
Table ronde animée par Eric Hemeleers, Directeur de Eeckman Art & Insurance. Avec la participation de Marc Van Moerkerke (collectionneur),
Cédric Liénart de Jeude (collectionneur), Olivier Marian (collectionneur - Arteïa), Adriano Picinati (Consultant - Deloitte Luxembourg) et Marc Hemeleers (Assurances - Eeckman Art & Insurance)
Une collection d’objets d’art ou de valeur est souvent au départ le fruit d’une passion. Cette passion peut amener le collectionneur dans la détention d’une quantité conséquente d’objets recherchés. A côté de cela, trop de collectionneurs ne sont pas conscients de la responsabilité qu’ils ont face à ces morceaux de patrimoine dont ils sont les propriétaires et ce tant dans un vision de préservation que dans un environnement légal en pleine mutation, tant en terme de détention qu’en terme de transmission. Ces changements de contexte qui exigent de plus en plus de transparence peuvent amener le collectionneur à devoir structurer la gestion de sa collection au risque ou sinon de se mettre, lui ou ses héritiers, en difficulté.
En partenariat avec Eeckman Art & Insurance
Langues: FR & NL
Photo Porfirius Kunstkammer © Lawrence Schoonbroodt
Eric Hemeleers
Cédric Liénart de Jeude (collectionneur), Olivier Marian (collectionneur - Arteïa), Adriano Picinati (Consultant - Deloitte Luxembourg) et Marc Hemeleers (Assurances - Eeckman Art & Insurance)
Une collection d’objets d’art ou de valeur est souvent au départ le fruit d’une passion. Cette passion peut amener le collectionneur dans la détention d’une quantité conséquente d’objets recherchés. A côté de cela, trop de collectionneurs ne sont pas conscients de la responsabilité qu’ils ont face à ces morceaux de patrimoine dont ils sont les propriétaires et ce tant dans un vision de préservation que dans un environnement légal en pleine mutation, tant en terme de détention qu’en terme de transmission. Ces changements de contexte qui exigent de plus en plus de transparence peuvent amener le collectionneur à devoir structurer la gestion de sa collection au risque ou sinon de se mettre, lui ou ses héritiers, en difficulté.
En partenariat avec Eeckman Art & Insurance
Langues: FR & NL
Photo Porfirius Kunstkammer © Lawrence Schoonbroodt
Eric Hemeleers