BRAFA ART Talks
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BRAFA loves culture, and loves to share it !
Daily at 4 pm, a talk by a renowned
art-world personality who specialize in curating or in the art market. BRAFA has joined
forces with the non-profit association BIAPAL to organize these BRAFA ART TALKS. Curators,
collectors and experts in the art market take turns to share their knowledge and expertise,
covering subjects as diverse and fascinating as modern painting; the contemporary art world
and its controversies; the story of the famous art dealer Angela Rosengart; innovative approaches
to art conservation; masterpieces from the Tretyakov Gallery in Moscow, and non-European art…
Download the BRAFA Art Talks program by clicking here
Daily at 4 pm at the Brafa Lounge - stand 51a
PROGRAMME
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27/01/2018
Angela Rosengart, une vie consacrée à l’art!
Entretien avec Roger-Pierre Turine, critique d’art de La Libre Belgique
Fille du grand marchand de renom international Siegfried Rosengart (1894-1985), Angela Rosengart a fréquenté dès sa plus tendre enfance les ateliers de Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miro… Elle a constitué avec son père un des plus importants ensembles privés au monde des Maîtres du XXème siècle, riche de plus de 350 œuvres, dont Picasso et Klee forment le cœur. Rassemblés au sein d’une fondation, puis d’un musée inauguré à Lucerne en 2002, ils attirent chaque année des milliers de visiteurs.
Langue: FR
Pablo Picasso, Portrait of Angela Rosengart, Notre-Dame de Vie, 29.10.1964, Lithograph 62 x 64 cm © Succession Picasso – SABAM 2018
Fille du grand marchand de renom international Siegfried Rosengart (1894-1985), Angela Rosengart a fréquenté dès sa plus tendre enfance les ateliers de Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miro… Elle a constitué avec son père un des plus importants ensembles privés au monde des Maîtres du XXème siècle, riche de plus de 350 œuvres, dont Picasso et Klee forment le cœur. Rassemblés au sein d’une fondation, puis d’un musée inauguré à Lucerne en 2002, ils attirent chaque année des milliers de visiteurs.
Langue: FR
Pablo Picasso, Portrait of Angela Rosengart, Notre-Dame de Vie, 29.10.1964, Lithograph 62 x 64 cm © Succession Picasso – SABAM 2018
28/01/2018
Matisse et les peintres du Nord
Par Dominique Szymusiak, Conservatrice Honoraire du Musée Matisse du Cateau-Cambrésis
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869, dans la petite ville du Cateau-Cambrésis au Nord de la France. Il est devenu l'un des peintres les plus admirés pour la beauté de ses couleurs. La tradition des ateliers de textile de la région inspire son goût pour les matières et les motifs colorés. C’est en Flandres qu’on trouve les Memling, Van Eyck, les primitifs flamands dont la richesse des couleurs et des matières donnent une somptuosité dont Matisse est l’héritier. Rembrandt, Rubens, Grünewald exercèrent une profonde influence sur lui. C’est ainsi qu’on peut regarder l’œuvre de Matisse en regard des artistes du Nord et y découvrir sa filiation.
Langue: FR
Matisse dessinant un modèle, 1944. Photo Hélène Adant © Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869, dans la petite ville du Cateau-Cambrésis au Nord de la France. Il est devenu l'un des peintres les plus admirés pour la beauté de ses couleurs. La tradition des ateliers de textile de la région inspire son goût pour les matières et les motifs colorés. C’est en Flandres qu’on trouve les Memling, Van Eyck, les primitifs flamands dont la richesse des couleurs et des matières donnent une somptuosité dont Matisse est l’héritier. Rembrandt, Rubens, Grünewald exercèrent une profonde influence sur lui. C’est ainsi qu’on peut regarder l’œuvre de Matisse en regard des artistes du Nord et y découvrir sa filiation.
Langue: FR
Matisse dessinant un modèle, 1944. Photo Hélène Adant © Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis
29/01/2018
L’art contemporain: ses prix délirants, ses scandales et ses succès
Débat mené par Amid Faljaoui, directeur du magazine économique Trends-Tendances et chroniqueur à la RTBF
C’est un euphémisme : l’art contemporain fait couler beaucoup d’encre. Pour les uns, c’est devenu un marqueur social avant d’être un plaisir esthétique, pour d’autres, les collectionneurs sont devenus moutonniers dans un monde globalisé, pour d’autres encore, les conservateurs sont dépassés, tétanisés par la crainte de rater ‘les nouveaux impressionnistes’ et sont plus que jamais dépendants de riches mécènes. Pour comprendre comment fonctionne ce marché, quels en sont les acteurs économiques et artistiques, comment se font les prix, quelles sont les tendances de ce marché, Amid Faljaoui, invitera plusieurs experts du monde de l’art contemporain (des galeristes, des collectionneurs, des économistes ou l’auteur d’un livre critique sur le sujet) à donner leur point de vue sur ce qu’on peut appeler ‘l’hégémonie de l’art contemporain’.
Langue: FR
C’est un euphémisme : l’art contemporain fait couler beaucoup d’encre. Pour les uns, c’est devenu un marqueur social avant d’être un plaisir esthétique, pour d’autres, les collectionneurs sont devenus moutonniers dans un monde globalisé, pour d’autres encore, les conservateurs sont dépassés, tétanisés par la crainte de rater ‘les nouveaux impressionnistes’ et sont plus que jamais dépendants de riches mécènes. Pour comprendre comment fonctionne ce marché, quels en sont les acteurs économiques et artistiques, comment se font les prix, quelles sont les tendances de ce marché, Amid Faljaoui, invitera plusieurs experts du monde de l’art contemporain (des galeristes, des collectionneurs, des économistes ou l’auteur d’un livre critique sur le sujet) à donner leur point de vue sur ce qu’on peut appeler ‘l’hégémonie de l’art contemporain’.
Langue: FR
30/01/2018
Une approche innovante pour la préservation des oeuvres d’art
Par Leen Gysen, Directrice IPARC (International Platform for Art Research and Conservation)
La conférence analyse comment les conditions environnementales telles la lumière, la température, l’humidité, mais aussi le conditionnement, le transport, les systèmes de stockage et les insectes peuvent impacter la vie d’une œuvre d’art, et sa valeur à long terme. Tant les institutions publiques que les collectionneurs privés sont confrontés à ces problématiques de conservation et de management de leurs collections. Un système innovant de contrôle permanent permet de gérer à la fois des interventions à court terme et des solutions à long terme, afin de minimiser les risques et de pérenniser la valeur artistique, historique, sociétale et financière des œuvres d’art.
Leen Gysen Photo Alex Vanhee
La conférence analyse comment les conditions environnementales telles la lumière, la température, l’humidité, mais aussi le conditionnement, le transport, les systèmes de stockage et les insectes peuvent impacter la vie d’une œuvre d’art, et sa valeur à long terme. Tant les institutions publiques que les collectionneurs privés sont confrontés à ces problématiques de conservation et de management de leurs collections. Un système innovant de contrôle permanent permet de gérer à la fois des interventions à court terme et des solutions à long terme, afin de minimiser les risques et de pérenniser la valeur artistique, historique, sociétale et financière des œuvres d’art.
Leen Gysen Photo Alex Vanhee
31/01/2018
Léon Spilliaert, visionnaire spirituel et envoûtant
Par Anne Adriaens-Pannier, Conservateur honoraire des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Directeur artistique, Het Spilliaert Huis, Ostende
Léon Spilliaert (Ostende 1881-1946 Bruxelles), révélant son talent de dessinateur autodidacte à l'encre de Chine et crayon de couleur, s'inscrit à ses débuts dans la mouvance du symbolisme. L’intérêt du jeune artiste pour la littérature universelle est légendaire, il s’absorbe dans les écrits de Frédéric Nietzsche, d’Emile Verhaeren, de Maurice Maeterlinck, des classiques Ovide et Virgile. Il trace ensuite son parcours d'artiste en dehors des tendances de l'abstraction et de l'expressionnisme. Il se livre à des expériences sur le carton et la toile, s'exprimant par l'aquarelle, la gouache et l’huile. Précurseur du surréalisme, ses images sont mystérieuses, envoûtantes et épurées. Elles s'inspirent de la réalité qu'il transcende spirituellement.
Langues: FR & NL
Léon Spillaert, Buveuse d'absinthe, 1907, FRB KBS 06.05.2015
Léon Spilliaert (Ostende 1881-1946 Bruxelles), révélant son talent de dessinateur autodidacte à l'encre de Chine et crayon de couleur, s'inscrit à ses débuts dans la mouvance du symbolisme. L’intérêt du jeune artiste pour la littérature universelle est légendaire, il s’absorbe dans les écrits de Frédéric Nietzsche, d’Emile Verhaeren, de Maurice Maeterlinck, des classiques Ovide et Virgile. Il trace ensuite son parcours d'artiste en dehors des tendances de l'abstraction et de l'expressionnisme. Il se livre à des expériences sur le carton et la toile, s'exprimant par l'aquarelle, la gouache et l’huile. Précurseur du surréalisme, ses images sont mystérieuses, envoûtantes et épurées. Elles s'inspirent de la réalité qu'il transcende spirituellement.
Langues: FR & NL
Léon Spillaert, Buveuse d'absinthe, 1907, FRB KBS 06.05.2015
01/02/2018
Les secrets des peintures anciennes
Par Usacheva Svetlana, Analyste scientifique à la Galerie d’Etat Tretyakov
La Galerie d'Etat Tretyakov à Moscou abrite l'une des plus importantes collections au monde d'art russe. Aujourd'hui, elle présente un large panorama du développement de l'art russe du XIe au XXIe siècle. Le musée possède en outre une longue tradition de recherche et un énorme pôle scientifique. La conférence est consacrée aux mystères qui entourent les œuvres des peintres russes du XIXe siècle, période classique de l'école nationale des Beaux-arts et cependant la moins connue parmi les spécialistes d'Europe occidentale. L'étude ou l'utilisation de la technologie moderne pour certains chefs-d’œuvre comme ‘Union mal assortie’ de V.V. Pukirev et ‘Autoportrait’ de O.A. Kiprensky ont pu révéler des aspects insoupçonnés du processus de création de ces oeuvres exceptionnelles.
Langue: RUSSE traduite en ANGLAIS
En partenariat avec Russian Art + Culture
V.V. Pukirev, Unequal marriage © Tretyakov Gallery
La Galerie d'Etat Tretyakov à Moscou abrite l'une des plus importantes collections au monde d'art russe. Aujourd'hui, elle présente un large panorama du développement de l'art russe du XIe au XXIe siècle. Le musée possède en outre une longue tradition de recherche et un énorme pôle scientifique. La conférence est consacrée aux mystères qui entourent les œuvres des peintres russes du XIXe siècle, période classique de l'école nationale des Beaux-arts et cependant la moins connue parmi les spécialistes d'Europe occidentale. L'étude ou l'utilisation de la technologie moderne pour certains chefs-d’œuvre comme ‘Union mal assortie’ de V.V. Pukirev et ‘Autoportrait’ de O.A. Kiprensky ont pu révéler des aspects insoupçonnés du processus de création de ces oeuvres exceptionnelles.
Langue: RUSSE traduite en ANGLAIS
En partenariat avec Russian Art + Culture
V.V. Pukirev, Unequal marriage © Tretyakov Gallery
02/02/2018
Oceania, Voyages dans l’immensité
Par Nicolas Cauwe, Conservateur des collections Préhistoire et Océanie des Musées Royaux d’Art et d’Histoire et commissaire de l’exposition ‘Oceania’
L’Océanie est un des derniers territoires découverts par les Européens. Si quelques voyages audacieux eurent lieu aux XVe et XVIIe siècles, la connaissance de toutes les îles éparpillées dans le Pacifique sud remonte essentiellement au XVIIIe siècle. Excepté quelques grandes terres comme l’Australie ou la Nouvelle-Zélande, les mers du Sud n’offraient aux Européens que de menues colonies, apparemment pauvres en ressources naturelles. Si les œuvres matérielles des premiers habitants du Pacifique n’ont guère laissé de traces tangibles, des collectes d’objets furent amorcées dès le XVIIIe siècle démontrant la richesse et l’originalité des réalisations des leurs héritiers. C’est l’histoire de ces précurseurs, artisans de la plus grande épopée maritime de tous les temps, que présentera Nicolas Cauwe.
Langue: FR
Massue | kotiate, Bois, Nouvelle-Zélande | Aotearoa, xixe siècle © KMKG-MRAH
L’Océanie est un des derniers territoires découverts par les Européens. Si quelques voyages audacieux eurent lieu aux XVe et XVIIe siècles, la connaissance de toutes les îles éparpillées dans le Pacifique sud remonte essentiellement au XVIIIe siècle. Excepté quelques grandes terres comme l’Australie ou la Nouvelle-Zélande, les mers du Sud n’offraient aux Européens que de menues colonies, apparemment pauvres en ressources naturelles. Si les œuvres matérielles des premiers habitants du Pacifique n’ont guère laissé de traces tangibles, des collectes d’objets furent amorcées dès le XVIIIe siècle démontrant la richesse et l’originalité des réalisations des leurs héritiers. C’est l’histoire de ces précurseurs, artisans de la plus grande épopée maritime de tous les temps, que présentera Nicolas Cauwe.
Langue: FR
Massue | kotiate, Bois, Nouvelle-Zélande | Aotearoa, xixe siècle © KMKG-MRAH
03/02/2018
L’art des Wunderkammer : quand Marco Polo rencontre Indiana Jones
Un débat avec des spécialistes animé par Thijs Demeulemeester, journaliste pour SABATO, Weekend Knack et auteur de 'Wunderkammer: an exotic journey through time'
Les cabinets de curiosités ou Wunderkammer sont de petites salles aux trésors remplies d’objets ayant pour but de susciter l’admiration et la curiosité. Depuis la fin du Moyen-âge, des collectionneurs ont rassemblé le plus beau et le plus original de ce que l’univers connu à l’époque pouvait offrir : coquillages exotiques, minéraux, animaux empaillés, curiosités, instruments scientifiques, vanités et objets d’art. Les cabinets de curiosités sont-ils l’expression d’innocentes collections ou un signe de pouvoir et d’érudition ? Le débat est lancé !
Langue: ENG
Séance de dédicace du livre de Thijs Demeulemeester à la fin de la conférence
Images: Thijs Demeulemeester © Alexander Popelier / Photo Millon Belgique (papillons) © Alexander Popelier
Les cabinets de curiosités ou Wunderkammer sont de petites salles aux trésors remplies d’objets ayant pour but de susciter l’admiration et la curiosité. Depuis la fin du Moyen-âge, des collectionneurs ont rassemblé le plus beau et le plus original de ce que l’univers connu à l’époque pouvait offrir : coquillages exotiques, minéraux, animaux empaillés, curiosités, instruments scientifiques, vanités et objets d’art. Les cabinets de curiosités sont-ils l’expression d’innocentes collections ou un signe de pouvoir et d’érudition ? Le débat est lancé !
Langue: ENG
Séance de dédicace du livre de Thijs Demeulemeester à la fin de la conférence
Images: Thijs Demeulemeester © Alexander Popelier / Photo Millon Belgique (papillons) © Alexander Popelier
04/02/2018
Magritte, Broodthaers et l’art contemporain
Par Michel Draguet, Directeur général des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
50 ans après sa disparition, René Magritte continue à nous fasciner. Il interroge notre regard et notre esprit et nous pousse, sans cesse, à remettre en question nos certitudes. Son œuvre, empreinte de mystère et de questionnement, a marqué le monde artistique bien au-delà de son époque, depuis le pop art et l'art conceptuel jusqu’aux expressions artistiques les plus contemporaines. Michel Draguet met en évidence cet héritage qui fut source d’inspiration pour de nombreux artistes modernes et contemporains, tels Marcel Broodthaers, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo, ou encore Gavin Turk.
Langues: FR & NL
Michel Draguet photo by Sophie Delauw. René Magritte, The Blank Page, 1969, Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Inv. 10711 © 2017, Charly Hersovici c/o Sabam, RMFAB, Brussels, Photo J. Geleyns
50 ans après sa disparition, René Magritte continue à nous fasciner. Il interroge notre regard et notre esprit et nous pousse, sans cesse, à remettre en question nos certitudes. Son œuvre, empreinte de mystère et de questionnement, a marqué le monde artistique bien au-delà de son époque, depuis le pop art et l'art conceptuel jusqu’aux expressions artistiques les plus contemporaines. Michel Draguet met en évidence cet héritage qui fut source d’inspiration pour de nombreux artistes modernes et contemporains, tels Marcel Broodthaers, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo, ou encore Gavin Turk.
Langues: FR & NL
Michel Draguet photo by Sophie Delauw. René Magritte, The Blank Page, 1969, Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Inv. 10711 © 2017, Charly Hersovici c/o Sabam, RMFAB, Brussels, Photo J. Geleyns