26 JAN - 2 FEV | 2020

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VIDÉOS


Restoring Van Eyck: challenges of the Ghent Altarpiece

A BRAFA Art Talk by Hélène Dubois, the Head of the Project of the Conservation of the Ghent Altarpiece, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) Brussels. The lecture 'Restoring Van Eyck: challenges of the Ghent Altarpiece' was given at the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow on November 12th, 2019.

The event was organized by the BRAFA Art Fair and the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow in partnership with VISITFLANDERS.

The international BRAFA Art Fair offers many chances to discover artists, eras, artworks, famous art-world characters and to broaden our knowledge of art and the art market. Mark your calendar for the next BRAFA edition: Sunday, 26 January - Sunday, 2 February, 2020. www.brafa.art

On the cover: Mystic lamb, Saint Bavo’s Cathedral, Ghent © www.lukasweb.be — Art in Flanders vzw photo Dominique Provost

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Как реставрировать Ван Эйка: вызов Гентского алтаря

Лекция Элен Дюбуа, главы проекта сохранения Гентского алтаря, Королевский Институт Культурного Наследия (KIK-IRPA), Брюссель. Лекция «Как реставрировать Ван Эйка: вызов Гентского алтаря» прошла в Резиденции Посла Королевства Бельгия в Москве 12 ноября 2019 года. Событие организовано Брюссельской ярмаркой искусства BRAFA и Посольством Королевства Бельгия в Москве при партнерстве с офисом по туризму Фландрии VISITFLANDERS. Ярмарка BRAFA предлагает массу возможностей для открытия авторов, эпох, произведений, важных деятелей искусства, а также позволяет расширить знания в области искусства и арт-рынка. Следующий выпуск BRAFA пройдет с воскресенья 26 января по воскресенье 2 февраля 2020 года в Брюсселе. www.brafa.art

На заставке использовано изображение: Mystic lamb, Saint Bavo’s Cathedral, Ghent © www.lukasweb.be — Art in Flanders vzw photo Dominique Provost

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BRAFA Art Talk 2019 on Bernard van Orley - Brussels and the Renaissance

The BRAFA Art Talk of 30 January 2019 was held by Dr. Véronique Bücken, Head of the Old Masters Painting section of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium and Dr. Ingrid De Meûter, Curator of Tapestries and Textiles, Art & History Museum Brussels on the emblematic figure of the Flemish Renaissance, Bernard van Orley (circa 1488-1541).

Bernard van Orley was one of the pivotal figures of the Renaissance in the Low Countries, painter at the court of Marguerite d'Autriche, Marie de Hongrie and Charles Quint, for whom he created portraits, designed tapestries and stained glass windows. His art, initially profoundly anchored in the Brussels’ tradition, transformed under the combined influence of Raphaël and Dürer. Although he never travelled, he left a lasting mark on the Brussels painting and tapestry schools.

From 20th February 2019, BOZAR presents, in collaboration with the MRBAB and the MRAH, the first monographic exhibition ever dedicated to Bernard van Orley – Brussels and the Renaissance. A unique opportunity to rediscover this great master. On until 26th May 2019.

This video is a registration of the BRAFA Art Talk; the first part is held in French and the second in Dutch.

Video by Biapal

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BRAFA and IN ARTIBUS present: Miraculous Michaelina Wautier. If Rubens was a woman?

On October 13th, the IN ARTIBUS Foundation and the BRAFA Art Fair were delighted to have Prof. Dr. Katlijne Van der Stighelen (KU Leuven), who lectured on 'Miraculous Michaelina Wautier (1604-1689). If Rubens was a woman?’.

Katlijne Van der Stighelen curated the first exhibition on the 17th century painter Michaelina Wautier and her younger brother Charles Wautier (1609 -1703), after this enigmatic brother-sister pair had been forgotten for centuries. The exhibition was staged at the Antwerp Museum aan de Stroom (MAS), in collaboration with the Rubens House.

Very little is known about Michaelina Wautier herself. Her life is barely documented. Born in Mons, this artist moved to Brussels soon after 1640, together with her brother Charles. Both remained unmarried and lived in a stately town house near the Chapel Church. Michaelina distinguishes herself from her female counterparts due to her focus on many different genres. Besides taking on portraits and genre paintings, she also turned her hand to large format historical pieces – a challenge that even many male painters resisted. She effortlessly portrayed religious themes and mythological scenes. She observed everyday reality and painted both poignant children's portraits and astonishing and interesting figures.

The BRAFA organisation would like to thank the IN ARTIBUS Foundation and its founder Inna Bazhenova, Prof. Dr. Katlijne Van der Stighelen, the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow, VISIT FLANDERS and BRAFA's representative in Russia Ekaterina Limonad for their support.

BRAFA is one of the leading European art and antiques fairs. Here, all art works on show are for sale and quality and authenticity are two of the key requirements exhibitors face. BRAFA is an eclectic fair which encompasses a variety of specialities, from antiquity to the 21st century. BRAFA 2019 opens from 26 January - 3 February at Tour & Taxis, in Brussels, Belgium. Learn more on BRAFA and the BRAFA Art Talks at www.brafa.art

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Pieter Bruegel Art Talk by Christina Currie presented in Moscow by the In Artibus Foundation and BRAFA

On October 26th, 2018, Bruegel expert Dr. Christina Currie, Head of Scientific Imagery at KIK-IRPA, lectured on 'Pieter Bruegel and his artistic progeny' at the In Artibus Foundation in Moscow. Russian collectors, art experts and museum curators thoroughly enjoyed Mrs Currie's lecture, revealing the secrets behind the successful Bruegel dynasty...

The BRAFA organisation would like to thank Dr. Christina Currie and the KIK-IRPA, the In Artibus Foundation and its founder Inna Bazhenova, the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow, VISIT FLANDERS and BRAFA's representative in Russia Ekaterina Limonad for their support.

BRAFA is one of the leading European art and antiques fairs. Here, all art works on show are for sale and quality and authenticity are two of the key requirements exhibitors face. BRAFA is an eclectic fair which encompasses a variety of specialities, from antiquity to the 21st century...

BRAFA 2019 opens from 26 January - 3 February at Tour & Taxis, in Brussels, Belgium.

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BRAFA Art Talk 2019 on Pieter Bruegel by Prof. Dr. Manfred Sellink

2019 is the Bruegel year and calls for a lecture by one of the internationally renowned specialists on the artist. In this BRAFA Art Talk, Prof. Dr. Manfred Sellink, General Director and Head Curator of the Royal Museums of Fine Arts in Antwerp, unveils the most recent discoveries made during research carried out at the Historical Museum of Vienna in the course of the large-scale Bruegel exhibition organised there from 2 October 2018 – 13 January 2019.

Since 2018, BRAFA supports CODART, the international network of Flemish and Dutch visual arts curators. Manfred Sellink has been an active participant since the beginning, and was a member of the board of directors from 2008 to 2017.

Language: NL with English subtitels
In partnership with CODART
Video produced by Matthieu Wolmark BIAPAL

BRAFA loves culture, and loves to share it!
BRAFA has joined forces with the non-profit association BIAPAL to organize the BRAFA ART TALKS by renowned art-world personalites who specialize in curating or in the art market. They take turns to share their knowledge and expertise on diverse and fascinating subjects.

The international BRAFA Art Fair offers many chances to discover artists, eras, artworks, famous art-world characters and to broaden our knowledge of art and the art market. Mark your calendar for the next BRAFA edition: Sunday, 26 January - Sunday, 2 February, 2020. www.brafa.art

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BRAFA Art Talk 2019 on Post-constructivism or the origins of Soviet Art Deco by Kristina Krasnyanskaya

Kristina Krasnyanskaya is a Curator, Head of the Thessaloniki State Museum of Contemporary Art Trustees Board, corresponding member of the International Academy of Culture and Art and the owner and founder of the Heritage Gallery. On January 28th, 2019, she gave a BRAFA Art Talk on 'Post-constructivism or the origins of Soviet Art Deco'.

The period associated with Soviet Art Deco is relatively short: 1932-1937. The style originated through the exchange of ideas with the West (especially France and the United States) and it was shaped by Russian avant-garde influences. Soviet Art Deco combined constructivist architectural ideas with the decorative approach of the future Soviet Empire style, while differing from both trends. The style not only left a unique architectural heritage, it was also reflected in interior design, fashion and furniture design and was taken up by renowned architects and artists such as B. Iofan, A. Rodchenko, A. Schusev, A. Dushkin, K. Melnikov, I. Golosov, B. Smirnov, A. Deyneka and A. Damsky.

Language: Russian with simultaneous translation in English
Alexey Schusev - project of Palace of the Soviets.
Video produced by Matthieu Wolmark of BIAPAL

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Angela Rosengart, une vie consacrée à l’art!

Entretien avec Roger-Pierre Turine, critique d’art de La Libre Belgique
Fille du grand marchand de renom international Siegfried Rosengart (1894-1985), Angela Rosengart a fréquenté dès sa plus tendre enfance les ateliers de Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miro… Elle a constitué avec son père un des plus importants ensembles privés au monde des Maîtres du XXème siècle, riche de plus de 350 œuvres, dont Picasso et Klee forment le cœur. Rassemblés au sein d’une fondation, puis d’un musée inauguré à Lucerne en 2002, ils attirent chaque année des milliers de visiteurs.
Vidéo produite par BIAPAL
Langue: FR

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Oceania, Voyages dans l’immensité

Par Nicolas Cauwe, Conservateur des collections Préhistoire et Océanie des Musées Royaux d’Art et d’Histoire et commissaire de l’exposition ‘Oceania’
L’Océanie est un des derniers territoires découverts par les Européens. Si quelques voyages audacieux eurent lieu aux XVe et XVIIe siècles, la connaissance de toutes les îles éparpillées dans le Pacifique sud remonte essentiellement au XVIIIe siècle. Excepté quelques grandes terres comme l’Australie ou la Nouvelle-Zélande, les mers du Sud n’offraient aux Européens que de menues colonies, apparemment pauvres en ressources naturelles. Si les œuvres matérielles des premiers habitants du Pacifique n’ont guère laissé de traces tangibles, des collectes d’objets furent amorcées dès le XVIIIe siècle démontrant la richesse et l’originalité des réalisations des leurs héritiers. C’est l’histoire de ces précurseurs, artisans de la plus grande épopée maritime de tous les temps, que présentera Nicolas Cauwe.
Vidéo produite par BIAPAL
Langue: FR

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Magritte, Broodthaers et l’art contemporain

Par Michel Draguet, Directeur général des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
50 ans après sa disparition, René Magritte continue à nous fasciner. Il interroge notre regard et notre esprit et nous pousse, sans cesse, à remettre en question nos certitudes. Son œuvre, empreinte de mystère et de questionnement, a marqué le monde artistique bien au-delà de son époque, depuis le pop art et l'art conceptuel jusqu’aux expressions artistiques les plus contemporaines. Michel Draguet met en évidence cet héritage qui fut source d’inspiration pour de nombreux artistes modernes et contemporains, tels Marcel Broodthaers, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo, ou encore Gavin Turk.
Vidéo produite par BIAPAL
Langues: FR & NL

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Matisse et les peintres du Nord

Par Dominique Szymusiak, Conservatrice Honoraire du Musée Matisse du Cateau-Cambrésis
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869, dans la petite ville du Cateau-Cambrésis au Nord de la France. Il est devenu l'un des peintres les plus admirés pour la beauté de ses couleurs. La tradition des ateliers de textile de la région inspire son goût pour les matières et les motifs colorés. C’est en Flandres qu’on trouve les Memling, Van Eyck, les primitifs flamands dont la richesse des couleurs et des matières donnent une somptuosité dont Matisse est l’héritier. Rembrandt, Rubens, Grünewald exercèrent une profonde influence sur lui. C’est ainsi qu’on peut regarder l’œuvre de Matisse en regard des artistes du Nord et y découvrir sa filiation.
Langue: FR
Vidéo produite par Biapal

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Le nouveau MEG (Musée d'ethnographie de Genève): histoire de collections, de passions et de chefs d'oeuvre - partie 1 (FR)

Par Boris Wastiau, Directeur du MEG
Le nouveau MEG est le dernier-né des musées suisses. Riche de 70.000 objets issus de plus de 1500 cultures des cinq continents, il a depuis rencontré un franc succès tant auprès du grand public que des spécialistes. Mais pourquoi tant d'objets exotiques dans une ville et dans un pays qui n'eurent jamais de colonies? Du cabinet des curiosités de la bibliothèque du Collège Calvin à la Genève internationale, le directeur du MEG, qui est aussi professeur titulaire en Arts religieux africains à l'Université de Genève, balayera trois siècles de provenance et de projets muséographiques.
En partenariat avec Tribal art Magazine
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Le nouveau MEG (Musée d'ethnographie de Genève): histoire de collections, de passions et de chefs d'oeuvre - partie 2 (FR)

Par Boris Wastiau, Directeur du MEG.
Le nouveau MEG est le dernier-né des musées suisses. Riche de 70.000 objets issus de plus de 1500 cultures des cinq continents, il a depuis rencontré un franc succès tant auprès du grand public que des spécialistes. Mais pourquoi tant d'objets exotiques dans une ville et dans un pays qui n'eurent jamais de colonies? Du cabinet des curiosités de la bibliothèque du Collège Calvin à la Genève internationale, le directeur du MEG, qui est aussi professeur titulaire en Arts religieux africains à l'Université de Genève, balayera trois siècles de provenance et de projets muséographiques.
En partenariat avec Tribal Art Magazine
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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De Floris à Rubens - Dessins de maîtres d'une collection particulière belge (NL/FR)

Par Stefaan Hautekeete, Conservateur de la collection des dessins anciens aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Conférence en écho à l'exposition de 90 dessins de maîtres flamands et hollandais, datant du XVIe siècle ou début du XVIIe siècle, l'une des périodes les plus fécondes dans l'histoire de l'art du dessin. Ils ont été collectionnés avec grand soin par leur propriétaire. Parmi ceux représentés, de rares esquisses de grands maîtres tels que Frans Floris et Peter Paul Rubens qui ont servi de modèle pour des gravures, des tableaux et des tapisseries, des études de personnages de Hendrick Goltzius et de Cornelis De Vos. La majorité de ces dessins n'a jamais encore été présentée au public. Conférence en présence du collectionneur et introduction par Dominique Allard, directeur à la Fondation Roi Baudouin.
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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La plus précieuse de toutes les monnaies antiques est à Bruxelles! (FR)

Par François de Callataÿ, Chef de département à la Bibliothèque royale de Belgique et membre de l’Académie royale de Belgique
Avec le tétradrachme d'Aitna émis en Sicile vers 460 av. J.-C. , la Belgique possède la monnaie antqieu qui aura fait fantasmer le plus de collectionneurs. Donnée en 1899 au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque royale de Belgique, cette pièce unique fit partie de l'incomparable collection de monnaies grecques formée par Lucien de Hirsch (1856-1887) , lui-même fils unique de Maurice de Hirsch de Gereurth, l'un des hommes les plus fortunés de son temps. La conférence passe en revue les différents aspects (conservation, gravure, iconographie, intérêt historique) qui fondent la réputation universelle de cette monnaie.
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza

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La datation par carbone 14 dans l'Art - Des Objets faux aux faux a priori

Par Emmanuel Vartanian, Physicien au laboratoire Re.S.Artes (Regard de la Science sur les Arts et le patrimoine culturel, Bordeaux) et Celine Roque, Historienne de l'art, laboratoire Re.S.Artes
La datation par le carbone 14 est régulièrement utilisée dans le cadre de l’authentification des objets d’art et elle a fait ses preuves dans la détection des faux fabriqués à partir de matériaux modernes. Face au perfectionnement des techniques de faussaire, il est vrai que la technique présente des limitations qui obligent à un dialogue constant entre les experts des approches scientifiques et les experts du marché de l’art. Ainsi, suite aux interrogations nées de la confrontation avec des objets problématiques, des idées fausses ont commencé à circuler, des a priori se sont faits jour. Emmanuel Vartanian et Céline Roque confronteront les a priori à la réalité scientifique et dévoileront quelques avancées récentes permettant de les dépasser…
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Histoire des acquisitions des collections africaines du Musée du quai Branly (FR)

Par Hélène Joubert, Conservateur en chef, Responsable de l’Unité patrimoniale des Collections Afrique au Musée du quai Branly et Professeur à l’Ecole du Louvre
Le Musée du quai Branly s’inscrit dans le paysage des grands musées français. A l’instar du Louvre, de Beaubourg ou d’Orsay, le musée appuie sa réussite sur l’envergure et la qualité de ses collections constituées au fil d’entreprises personnelles ou collectives, explorateurs, aventuriers, commerçants, missionnaires, militaires, administrateurs, ethnologues, chercheurs, politiques, collectionneurs et amateurs, conservateurs et marchands, qui ont contribué à lui donner au fil du temps une identité qui s’inscrit dans l’Histoire du XIXe au XXIe siècle. Cet exposé retracera les grandes étapes de ces diverses acquisitions de 1878 à nos jours.
En partenariat avec TRIBAL ART Magazine
Avec le soutien du Service culturel de l’Ambassade de France en Belgique
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Entretien sur le monde des diamants, pierres précieuses et de la joaillerie (FR/ENG)

Par Jean Boghossian, joaillier, artiste et mécène et Christian Vrouyr, Secrétaire Général de la BRAFA
Diamants, rubis, émeraudes... la beauté éternelle des pierres précieuses. Le cheminement et les secrets d’un grand professionnel, illustré d’expériences et de souvenirs personnels. Questionnements et discussion ouverte sur le monde des diamants, des pierres précieuses et de la joaillerie.
En partenariat avec Tendencias del Mercado del Arte
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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La restauration de l’Agneau Mystique - Partie 1 (ENG/FR/NL)

Par Anne van Grevenstein-Kruse, Professeur Émérite de conservation et de restauration à l’Université d’Amsterdam
Le retable de l’Agneau Mystique peint par les frères van Eyck est une oeuvre extraordinaire tant par sa beauté que par son histoire mouvementée. Depuis les années 50, les traitements de conservation et de restauration en ont constitué un moment privilégié pour son étude. Grâce à de nouvelles techniques d’examen et d’analyse, des facettes encore inconnues de cette oeuvre fascinante ont été récemment découvertes. Cette exceptionnelle restauration nous donne une meilleure vision d’ensemble de l’oeuvre et révèlent enfin l’art des frères van Eyck dans toute sa splendeur. Anne van
Grevenstein-Kruse et Livia Depudyt-Elbaum vous en livrent quelques secrets…
En partenariat avec De Standaard / La Libre Belgique
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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La restauration de l’Agneau Mystique - Partie 2 (ENG/FR/NL)

Par Livia Depuydt-Elbaum, restauratrice en charge de la restauration de l’Agneau Mystique à l’Institut royal du Patrimoine artistique
Le retable de l’Agneau Mystique peint par les frères van Eyck est une oeuvre extraordinaire tant par sa beauté que par son histoire mouvementée. Depuis les années 50, les traitements de conservation et de restauration en ont constitué un moment privilégié pour son étude. Grâce à de nouvelles techniques d’examen et d’analyse, des facettes encore inconnues de cette oeuvre fascinante ont été récemment découvertes. Cette exceptionnelle restauration nous donne une meilleure vision d’ensemble de l’oeuvre et révèlent enfin l’art des frères van Eyck dans toute sa splendeur. Anne van
Grevenstein-Kruse et Livia Depudyt-Elbaum vous en livrent quelques secrets…
En partenariat avec De Standaard / La Libre Belgique
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Tracer en or et en argent: dessins hollandais & flamands à la pointe de métal (ENG)

Par An Van Camp, Conservatrice des dessins et gravures hollandais et flamands au British Museum à Londres
La technique des dessins effectués à la pointe en métal était largement
utilisée au XVe siècle par des artistes de la Renaissance flamande tels que Jan
van Eyck, Rogier van der Weyden ou Gerard David, admirés mondialement
pour leur finesse et leur virtuosité. La maîtrise de cette technique permettait
d’aboutir à un résultat très délicat, à des oeuvres raffinées souvent très
détaillées. Encore utilisée au XVIe siècle, notamment par Rembrandt, cette
technique fut progressivement abandonnée dès la fin du XVIIe siècle. An van
Camp présentera une vue globale de cette technique à travers une sélection
de dessins emblématiques, oeuvres centrales d’une prochaine exposition
à Washington et Londres.
En partenariat avec Apollo
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Un nouveau regard sur la section mobilier au Victoria & Albert Museum (ENG)

Par Nick Humphrey, Conservateur du département Furniture 1400-1700, Victoria & Albert Museum, Londres
Depuis 2001, le musée Victoria & Albert à Londres, a progressivement
réaménagé ses galeries de design et d’art décoratif. La plus récente, consacrée au mobilier occidental, a opté pour une approche radicale : c’est la seule galerie au monde examinant de manière didactique les techniques de construction et de décoration, telles que la marqueterie jusqu’aux impressions récentes en 3D. Nick Humphrey, co-commissaire de la galerie, développera l’aspect créatif de celle-ci et explorera certaines de ses pièces les plus passionnantes.
En partenariat avec The Antiques Trade Gazette
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Picasso érotique, une exposition scandaleuse ? Partie 1 (FR)

Par Dominique Dupuis-Labbé, Chef du bureau des acquisitions, de la restauration, de la conservation préventive et de la recherche, Direction générale des patrimoines, Service des musées de France
L’érotisme est le fil rouge de l’oeuvre de Picasso, dans lequel la création
artistique et la pulsion sexuelle sont confondues. De la série de dessins
consacrés aux maisons closes, en 1899 et 1900, aux étreintes sépulcrales des
années 1970, Picasso n’a jamais cessé de se poser la question de l'’affrontement sexuel hommes/femmes et celle des limites entre l’érotisme et la pornographie qui lui permettait, en outre, de jouer avec la représentation du corps. Dominique Dupuis-Labbé, commissaire de l’emblématique exposition Picasso érotique, présentée à Paris en 2001, éclairera ces questions à travers l’analyse d’oeuvres phares.
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Picasso érotique, une exposition scandaleuse ? Partie 2 (FR)

Par Dominique Dupuis-Labbé, Chef du bureau des acquisitions, de la restauration, de la conservation préventive et de la recherche, Direction générale des patrimoines, Service des musées de France
L’érotisme est le fil rouge de l’oeuvre de Picasso, dans lequel la création
artistique et la pulsion sexuelle sont confondues. De la série de dessins
consacrés aux maisons closes, en 1899 et 1900, aux étreintes sépulcrales des
années 1970, Picasso n’a jamais cessé de se poser la question de l’affrontement sexuel hommes/femmes et celle des limites entre l’érotisme et la pornographie qui lui permettait, en outre, de jouer avec la représentation du corps. Dominique Dupuis-Labbé, commissaire de l’emblématique exposition Picasso érotique, présentée à Paris en 2001, éclairera ces questions à travers l’analyse d’oeuvres phares.
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Des objets et des hommes: Belles histoires de transmission de patrimoine (FR/NL)

Par François Schuiten et Dominique Allard, Directeur de la Fondation Roi Baudouin.
Les œuvres de Victor Horta, François Schuiten et Didier Comès exposées sur le stand de la Fondation Roi Baudouin racontent le cœur de sa mission dans le domaine du patrimoine: transmettre. Pour en parler, la Fondation a demandé à François Schuiten de venir raconter son histoire : pourquoi donner ? Quelles ont été les difficultés dans ce projet ? Dominique Allard, Directeur de la Fondation Roi Baudouin, partagera toute l'expérience du Fonds du Patrimoine de la Fondation.
En partenariat avec La Libre Belgique – Trends – Trends Tendances
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Réflexions iconographiques autour d’un chef-d’oeuvre de l’art luba conservé au Musée Royal de l’Afrique Centrale (FR)

Par Julien Volper, Docteur en Histoire de l’Art et conservateur adjoint à la section ethnographie du Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren.
Le célèbre masque-heaume cornu collecté par Oscar Michaux dans les années 1890 est une des pièces les plus importantes des collections du Musée royal de l'Afrique centrale. De nombreuses problématiques se rattachent à cette œuvre à la beauté mystérieuse, et il n’est guère de masques congolais pour lesquels la célébrité va aussi nettement de pair avec de larges zones d’ombre en ce qui concerne la fonction, l’origine stylistique et le symbolisme. Le Dr Julien Volper profitera de cette intervention pour apporter quelques réponses aux questions touchant à l’iconographie et à l’étude formelle de cette pièce emblématique.
En partenariat avec Tribal Art Magazine
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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La Pose enchantée – histoire d’un tableau retrouvé de Magritte (ENG)

Par Michael Duffy, restaurateur de peintures, et Danielle Johnson, Conservateur-adjointe au département Peinture et Sculpture du Museum of Modern Art– New York.
Lors de la préparation de l'exposition «Magritte: Le Mystère de l'Ordinaire, 1926-1938», qui s'est tenue à New York jusqu'en janvier 2014, l'équipe du MOMA a trouvé un Magritte caché sous un autre Magritte. Après des études scientifiques et des comparaisons graphiques, le MOMA et l'Art Institute de Chicago ont pu attribuer ces fragments cachés à une peinture intitulée La Pose enchantée (1927). Mais l'aventure continue car il demeure encore deux fragments cachés dans des collections existantes. Cette peinture ne pourra être recomposé dans son intégralité que lorsque ces deux derniers fragments auront été retrouvés… Michael Duffy, le restaurateur qui a découvert ce trésor caché, et Danielle Johnson, conservateur-adjointe au département Peinture et Sculpture au MOMA viendront spécialement de New York pour partager cette aventure qui a conduit à l'identification de ces fragments de La pose enchantée.
En partenariat avec Le Vif / Knack
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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Living with Style (FR/NL)

Par Axel Vervoordt, collectionneur et galeriste considéré parmi les plus originaux et les plus audacieux de notre époque.
Axel Vervoordt est reconnu mondialement pour la conception unique de ses stands lors de foires internationales et pour son expertise en tant que commissaire d'expositions à Venise. Il apprécie le caractère universel et intemporel de l'art, et développe un don particulier pour créer un dialogue entre les objets d'art. Sa galerie est devenue une entreprise internationale comptant une centaine de collaborateurs spécialisés non seulement dans l'art et les antiquités, mais aussi dans la décoration intérieure. Elle développe aujourd’hui sa propre Home Collection et une galerie d'art contemporain. Dans son exposé, Axel Vervoordt partagera sa passion pour l'art à travers 30 images de ses expositions, de la renaissance du quartier du Vlaeykensgang à Anvers et du château de Gravenwezel.
En partenariat avec COLLECT AAA
© Biapal.com avec la générosité de Brussels Airlines et de l'Hôtel Le Plaza Brussels

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