BRAFA ART Talks

Dominique et Sylvain Lévy, collectionneurs depuis plus de quarante ans, ont fondé en 2005 la DSLcollection, aujourd’hui reconnue comme l’une des collections d’art contemporain chinois les plus importantes au monde. Dès l’origine, ils ont choisi d’inventer un autre modèle de collection, pensé non comme une accumulation mais comme un espace de transmission, ouvert à la technologie et au partage. Leur approche phygitale associe le prêt physique des œuvres à l’exploration des outils numériques. Pionnière dans ce domaine, la DSLcollection utilise le digital depuis 2006 : elle a lancé son premier musée virtuel en 2012 et développe désormais des expériences immersives et interactives à l’échelle internationale. C’est cette aventure singulière d’une collection phygitale - et la réflexion qu’elle inspire sur le rôle du collectionneur aujourd’hui - qu’ils souhaitent partager.

Comment organiser une exposition sur un animal qui n'existe pas ? La licorne est un animal magique. Personne n'en a jamais vu, et pourtant tout le monde a une idée précise de son apparence. Cette idée repose sur les innombrables peintures, dessins, tapisseries, manuscrits enluminés et sculptures que les artistes ont réalisés de cet animal mythique depuis le Moyen Âge. Le Musée Barberini de Potsdam et le Musée de Cluny, en partenariat avec le Grand Palais RMN à Paris, ont organisé l'exposition Unicorn: The Mythical Beast in Art, présentant plus de 140 prêts provenant de musées internationaux. La conférence explique comment organiser une exposition sur un sujet aussi ‘magique’, comment sélectionner les prêts, comment les obtenir et quelles nouvelles perspectives peuvent émerger de ce travail.

Né dans l’après-guerre, l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA) s’est donné pour mission de protéger le patrimoine belge. Dès 1948, il formait les membres de la Protection civile, établissait des listes d’œuvres à sauver et conseillait sur la construction d’abris antiatomiques. Ce savoir-faire s’avère plus que jamais essentiel : les inondations de 2021 ont frappé plus de 250 sites culturels en Belgique, rappelant la vulnérabilité du patrimoine face aux catastrophes. Aujourd’hui, l’IRPA réactive cette expertise à travers sa Cellule durabilité, en alliant recherche scientifique et actions concrètes pour aider institutions culturelles, églises et collections privées à se préparer aux défis de demain.

Dans cet Art Talk, Michiel Vervloet mettra en lumière les différents aspects de la gestion des risques que les différents acteurs du marché de l'art et des antiquités doivent mettre en œuvre afin de se conformer à la législation anti-blanchiment en vigueur. S'appuyant sur sa vaste expérience pratique, il guidera les participants, à l'aide d'exemples concrets, dans le déploiement de leur politique basée sur les risques afin de garantir ensemble que le secteur de l'art ne puisse être utilisé à des fins de blanchiment d'argent et/ou de financement du terrorisme.

Alors que la Fondation Roi Baudouin célèbre son 50e anniversaire, ce panel explore comment un demi-siècle d’engagement philanthropique a façonné le paysage culturel et patrimonial - et comment ces enseignements peuvent nous guider pour l’avenir. Avec les voix de la direction de la Fondation Roi Baudouin, d’un donateur et d’un bénéficiaire, nous réfléchirons aux défis et opportunités à venir : comment la philanthropie soutient le patrimoine, comment les initiatives culturelles transforment des vies, et comment le regard que nous portons sur le passé nous aide à tracer la voie vers l’avenir.

La vente d'art et d'antiquités est une profession ancienne, remontant au moins à la période moderne. Cependant, de nouvelles forces du marché, de nouveaux concurrents, la vente en ligne et des changements dans les goûts et les modes de vie obligent les marchands à repenser leur métier, adapter leurs pratiques et renouveler certaines stratégies commerciales de longue date. Comment répondent-ils à ces défis ? Et quel rôle clé jouent encore les marchands d'art et d'antiquités dans l'écosystème culturel actuel ?

Le marché de l’art connaît une transformation portée par les nouvelles générations de collectionneurs. Leur approche bouscule les codes établis, intégrant des valeurs telles que la durabilité, la diversité ou l’innovation numérique. La notion même de propriété évolue : posséder une œuvre ne répond plus aux mêmes logiques qu’hier et s’accompagne d’attentes nouvelles. La collection ne se limite plus aux formats traditionnels mais s’étend aux nouveaux médias, aux expériences immersives et à l’art engagé. Collectionner devient ainsi une manière d’affirmer son identité, ses valeurs et d’entrer en dialogue avec le monde.

Lors de cette conférence exclusive, le professeur Maus, auteur du livre Kunst en Fiscus, vous donnera des éclairages sur le monde complexe de l'art et de la fiscalité. Quels sont les aspects fiscaux auxquels les artistes, les galeristes et les collectionneurs d'art doivent prêter attention lorsqu'ils négocient ou achètent des œuvres d'art ? La conférence abordera non seulement l'impôt sur le revenu et la TVA, mais aussi les droits de succession et les droits d'enregistrement.