Galerie Hurtebize

Avec l’arrivée du printemps, voyagez à travers les saisons vues par trois grands peintres : Albert Marquet, Louis Valtat et Albert Lebourg. Trois visions singulières de la lumière, du paysage et du temps qui passe, entre impressionnisme, post-impressionnisme et prémices du fauvisme. Chaque saison imprime sa lumière, ses contrastes, son atmosphère. C’est ce dialogue  entre le temps qui passe et la matière peinte que nous vous proposons de découvrir à travers ces trois œuvres, réunies autour d’un même thème : les saisons vues par les Maîtres de la modernité. De l’impressionnisme d’Albert Lebourg au fauvisme naissant d’Albert Marquet, jusqu’à la sensibilité post-impressionniste de Louis Valtat, ces trois tableaux incarnent chacun un moment, une saison représentée à travers leur regard. 

Légende photo: Louis Valtat, Huile sur toile, 32 x 40 cm, Signée en bas à gauche. Étiquette Arthur Tooth & Sons au dos. Provenance : Collection Privée, Belgique 
Dans cette composition réalisée en Normandie, Louis Valtat affirme une vision personnelle et maîtrisée de la nature. La touche est ample, la palette vibrante, caractéristique de son style post-impressionniste. Loin d’une représentation naturaliste, l’artiste privilégie l’intensité visuelle : une nature stylisée, expressive, portée par un mouvement affirmé et une grande liberté chromatique. Une œuvre qui témoigne de sa période de maturité, où la forme et la couleur s’unissent dans un langage pictural affirmé.

Dans cette œuvre, Albert Marquet livre une vision paisible et fraîche d’un été urbain, à l’ombre des arbres du célèbre jardin parisien. Peinte dans l'énergie naissante du Fauvisme et de ses premières recherches aux côtés de Matisse, Jardin du Luxembourg est marquée par des couleurs vives avec des verts profonds et contrastés. Une promenade picturale, entre ombre et lumière. Le Jardin du Luxembourg devient ici le théâtre d’un été calme avec une nature verdoyante.

Albert Lebourg, Huile sur toile, 50 x 73 cm, Provenance : Collection Privée, France

Cette œuvre illustre la maîtrise d’Albert Lebourg dans le traitement de la lumière et de l’atmosphère. Issu de la tradition impressionniste, il en explore ici la version la plus subtile : une vision apaisée du paysage, structurée par un cadrage simple et une palette restreinte, mais nuancée. Les reflets sur l’eau, les tons chauds du feuillage et la légèreté du ciel construisent un ensemble d’une grande cohérence visuelle. Une peinture qui se distingue par sa sobriété raffinée et son sens aigu de la tonalité.