In the context of BRAFA 2024, the Paul Delvaux Foundation has seized the opportunity to take part in the Year of Surrealism and to shine a spotlight on the great master’s work. In a dedicated space, the Foundation will be offering an insight into the artist’s world through a selection of masterpieces from its own collection and from a private collection on loan to the Paul Delvaux Museum in St Idesbald.

The works on display, dating from the 1930s to the 1960s, reveal the themes dear to Paul Delvaux. The inescapable nature of the female figure is evident from the very beginning of his work, with the intriguing Vénus endormie, without neglecting the importance of the male figure (the man in a suit, the scholar, the ephebe).

The famous painting Chrysis reveals the woman in all her mysterious splendour. The demonic aspect of Delvaux’s paintings is also evoked by his depiction of skeletons, whilst the railway world finds its most beautiful expression in the magical Gare forestière.

Paul Delvaux (1897-1994) lived to nearly 96 years old! He devoted his entire life to creation. Even though his parents had wanted him to be a lawyer, his perseverance and determination finally won them over. He experienced one true love, with the woman who became his lifelong companion, Tam. They were happy and had no children, with the painter considering each painting to be the fruit of childbirth.

In the 1920s and 30s, he tried his hand at Impressionism and Expressionism, before finding his own style close to Symbolism and Surrealism. Delvaux succeeded in inventing such a personal and original world that it is immediately recognisable. From the 1960s onwards, Delvaux enjoyed international recognition (Europe, Japan, the United States, etc.) and was considered one of the major Belgian artists of the second half of the twentieth century, as evidenced by Andy Warhol painting his portrait in 1981.

Paul Delvaux developed a timeless body of work which defied categorisation and transcended passing fashions. Taking root in intriguing elsewhere, each work is none other than the visual concretisation of dreams from his intimate world. He bequeathed his works to us in the hope of taking us on a journey to a world where dreams and reality merge, in a timeless space sheltered from noise, like an invitation to escapism. The Foundation that bears his name was created in 1979, and the museum he helped create opened in 1982 in Saint-Idesbald, near where he lived.

Biography of Paul Delvaux

Paul Delvaux was born on September 23rd, 1897 in Antheit, in the province of Liège. He grew up in a middle-class family in Brussels, studying Greek and Latin. He was fascinated by Jules Verne and Homer’s Odyssey. He was expected to become a lawyer like his father, but this did not appeal to him, so he enrolled in the architecture section of the Royal Academy of Fine Arts in Brussels.

In 1918, Paul Delvaux had a decisive encounter with the painter Frans Courtens (1854-1943), who recognised the young artist’s potential and managed to convince his parents of his talent. Delvaux was allowed to re-enrol at the Brussels Academy, but this time in the decorative painting section run by the master Constant Montald.

He began by painting the landscapes of the Rouge-Cloître in Brussels, before focusing on stations and trains in 1920-1921. From 1924-1925, figures took centre stage in large, colourful compositions. The representation of nudes marked a new turning point in 1926, with the young man seeking to define his own style. Expressionism reigned supreme, and Delvaux was influenced by it from 1929 onwards. In 1930, he discovered the Sleeping Venus, a wax figure exhibited in the Musée Spitzner at the Foire du Midi in Brussels.

A major transformation took place around 1934 under the combined influence of Giorgio De Chirico and René Magritte. From the former, he retained the importance attached to architecture and the potential of space as a theatrical stage to create an atmosphere. To Magritte, he owes the use of unexpected combinations for poetic purposes, a process intrinsic to Surrealism.

Delvaux combined these different elements in a singular way to reveal his inner world. Henceforth, the construction of the paintings referred to the amalgam of idealised memories of his childhood and the fruit of his obsessions and desires. He created an imaginary world populated by figures, objects and symbolic buildings with which he felt an emotional bond, painting a “fabulous picture in which [he] would live, in which [he] could live.” Although he was associated with Surrealism, which catalysed the creation of his world, he did not commit himself to the movement, preferring solitude to the collective.

He achieved belated but lasting success at the beginning of the 1960s. In 1959, the painter exhibited at the Staempfli Gallery in New York, where he remained until the early 1970s. Interest in these works, populated by women with enigmatic gestures wandering through moonlit landscapes, grew steadily. Although some of the paintings caused controversy – the religious scenes with skeletons – their intrinsic ambiguity found favour with those for whom they were a source of inspiration or admiration, such as Andy Warhol, who came to Brussels in 1981 to meet the painter he considered to be “one of the most famous in the world.”

Surrealism in Belgium

Surrealist activity in Belgium, distinct from but parallel to that of André Breton’s group, spanned three quarters of a century from 1924 onwards.

In 1924, the poets Paul Nougé (1895-1967) and Marcel Lecomte (1900-1966) and the writer Camille Goemans (1900-1960) launched the Correspondance flyers, an original entreprise in the form of subtle warnings to writers, published on coloured sheets.

One of the distinctive features of the Brussels group was already establishing itself: the quest for anonymity, the rejection of an artistic career and the desire to take revolutionary action outside political parties by examining words and images or arbitrarily juxtaposing them to create a metaphorical shift, as in the paintings of Magritte, who joined Nougé’s small group in 1926. The group was completed by the musician André Souris (1899-1970) and the poets Louis Scutenaire (1905-1987) and Paul Colinet (1898-1957).

Unlike the Parisian Surrealist group, Nougé and those close to him always rejected automatic written or verbal expression or pictorial abstraction, preferring to work with everyday objects to create subversive,poetic art. This position led to a number of intellectual conflicts, but also to closer ties, with the Brussels group and the Paris group regularly collaborating on various publications and collective exhibitions.

The painter Paul Delvaux, who was more influenced by Symbolism despite his discovery of the work of Giorgio de Chirico in 1934, appeared to be on the fringes of the movement, rejecting its political aspect, which prompted various attacks from Mariën and Magritte, whose pupil he had been at the Brussels Academy of Fine Arts.

Xavier Canonne

Read More

Brafa 2023 / Art Nouveau Theme

For this 68th edition, a theme has been chosen in correlation with the initiative of the Brussels-Capital Region, which will make 2023 a year devoted to Art Nouveau. BRAFA will be highlighting this movement in several ways.

Some galleries at BRAFA will offer exceptional objects from this movement, including Epoque Fine Jewels, Thomas Deprez Fine Arts, Florian Kolhammer, Galerie Cento Anni, Dr. Lennart Booij Fine Art & Rare Items, Victor Werner, Galerie Mathivet, Galerie Montanari, Marc Heiremans, Galerie Bernard De Leye... Two BRAFA Art Talks will be devoted to this theme, one presented by Benjamin Zurstrassen, curator at the Horta Museum: Brussels 1893, the birth of Art Nouveau and the other by Professor Werner Adriaenssens, curator of 20th century collections at the Royal Museums of Art and History: The King Baudouin Foundation’s Art Nouveau collection. Following a meeting with Benjamin Zurstrassen, curator at the Horta Museum, Beatrix Bourdon, the Managing Director of BRAFA and Nicolas de Liedekerke – Daniel Culot (Volume Architecture) drew inspiration from Victor Horta’s original drawings for the creation of the carpet. These drawings can be found as well on the BRAFA 2023 invitation cards and on the cover of the catalogue.

This will be an opportunity for visitors to rediscover this movement which has experienced an extraordinary development in Brussels. Brief history below.

Art Nouveau was born in the late nineteenth century from certain artists’ and bourgeois aesthetes’ desire to live in a new and refined setting, in reaction to the coldness of a booming industrial world and the classicism of the past.

In 1893, Victor Horta’s iconic building, the Hotel Tassel, was inaugurated in Brussels. Perceived as the founding act of Art Nouveau in the Belgian capital, this first ‘Art Nouveau’ building soon became an example to follow. In January 1893, Paul Hankar (1859-1901), a colleague of Victor Horta (1861-1947), filed the blueprints for his personal residence, often considered to be the first ‘Art Nouveau’ house, in a more geometric style, far removed from the curves propagated by Horta.

In 1894, Henry van de Velde, another leading figure from this period, published ‘Le déblaiement d'Art,’ an inculpatory manifesto against the classicism which reigned unchallenged over the arts at the time. He argued that ‘Art Nouveau’ must be born and inscribed in its time, creating its own style, no longer content to imitate the past. The quest for harmony and comfort must prevail, and the decorative arts must finally be recognised for their true worth.

Beyond its architectural and decorative aspect, Art Nouveau was foremost an ideological current. The artists, architects and craftsmen of the time, alarmed by increasing industrialisation, advocated a return to nature, to the quality and durability of manufactured objects and to beauty as an ideal of life. This ideal had previously been defended by the English ‘Arts and Crafts’ movement, a revival of the decorative arts through craftsmanship.

Although Art Nouveau found its origins in the romantic feeling towards nature, and in the scientific work of the nineteenth century (botany, entomology, etc.), it was also strongly inspired by the discovery of Japanese art. Until early 1850, Japan had remained closed to all outside contact. Japanese art, and Oriental art more broadly, revolutionised Western artistic conceptions. It offered a new form of representation of natural phenomena and of the plant and animal worlds (1).

An important aspect is the rise of the wealthy middle class. They were the visitors to and buyers at world exhibitions and the Salons where new-fangled and avant-garde art (objects) were presented. Those items were intended for the interiors of their new homes whose reception areas were to radiate status (2).

Art Nouveau facades are very visual and decorative, in order to guarantee their own identity. The interiors relied on decoration, warm colours and glass windows which let in as much natural light as possible. The house being a new construction, it was equipped with the latest technologies. In addition, many Art Nouveau architects created all of the house’s equipment themselves, from the furniture to the cutlery and door handles, which is why it is referred to as a ‘total work of art.’

The movement died around 1910-1914.

(1) Based on the text of the Horta Museum written by Françoise Aubry
(2) text of Werner Adriaenssens

Read Less


Арне Куинзе родился в Бельгии в 1971 году и живет под Гентом, в городке Синт-Мартенс-Латем. Начинал он в 1980-е годы как автор граффити: Куинзе старался понять, что и зачем человечество натворило с городами, и превратить улицы и площади в общедоступные музеи под открытым небом. От стрит-арта он постепенно перешел к паблик-арту — то есть ко всему, что связано с взаимодействием между людьми в обществе, урбанизацией и отношениями разных культур. Грандиозное деревянное сооружение под названием «Uchronia», возведенное посреди пустыни Невада, обозначило стремление художника свести природу и культуру воедино. Затем последовали скульптуры, инсталляции и выставки, где масштабы работ варьировались от титанических до миниатюрных. Сегодня произведения Арне Куинзе украшают многие столицы и мегаполисы мира – Париж, Шанхай, Бейрут, Вашингтон, Брюссель, Мумбаи, Сан-Паулу, и везде городская жизнь вокруг них начинает течь и закручиваться по-новому. Преобразованием общественных пространств Куинзе занимается уже более 25 лет, но еще многие проекты ждут своей очереди.

Каждая из работ Арне Куинзе последнего периода на первый взгляд представляет собой хаотичное нагромождение элементов. Но если присмотреться, обнаружится, что они складываются в единый, до мельчайших деталей продуманный биотоп, подчиненный законам органической природы. Разнообразие цветов и форм ограничено лишь воображением зрителя. Иными словами, общество у художника предстает как единая, цельная экосистема, часть живой природы, которая и служит Куинзе главным источником вдохновения. Его скульптуры и инсталляции поддерживают разнообразие и плюрализм, призывая к экспериментам и межвидовому обогащению культур. Они явно идут вразрез с монокультурализмом и взаимной озлобленностью наших дней.

По Куинзе, главная задача любого искусства в общественном пространстве — сближать людей друг с другом. Как только первый шок проходит, оказывается, что скульптура неуловимым образом меняет восприятие прохожих, бросая вызов сложившейся норме — норме однообразия и серости. Города — вслед за художественными произведениями и природными сообществами — должны стремиться к симбиозу, к взаимовыгодному сосуществованию различных организмов, которое становится плодородной почвой для обсуждения и тем самым для сохранения в будущем.

Художник бросает откровенный вызов единообразию: за уменьшенную модель вселенной он берет собственный сад с его буйством красок и форм. Множественность, вариативность подходов для Куинзе — одновременно и принцип, и лейтмотив. Художник ни на секунду не забывает, что человечество успело уничтожить уже 30% фауны и флоры, существовавшей на планете совсем недавно — в момент его рождения в 1971 году. Сохранение и защита экосистем — в наших общих интересах.

Дикорастущий люпин — символ многообразия.
За время моих странствий я успел убедиться, что монокультурное земледелие первым делом расправляется с цветочными лугами и полянами. Люпин, который некогда насаждался искусственно, сегодня стал моим союзником в борьбе за восстановление в правах разнообразия подходов в обществе. Он гордо выставляет напоказ свои соцветия-стрелки среди прочего садового разнотравья. И в этой картине я черпаю вдохновение для живописи и работ из металла.

Арне Куинзе

Arne Quinze born 15 December 1971

Arne Quinze was born in Belgium in 1971 and currently lives and works in Sint- Martens-Latem, a town near the Belgian city of Ghent. His early career in the 1980s was as a graffiti artist. He questions the role of our current society with installations and paintings throughout recurring themes as social interaction and diversity.

‘Welcome to my world. Driven by the force of nature and with the urge to create a colourful diverse future.”

An introduction to nature

Discovering the garden and its diverse microcosmos

As a child I grew up in the countryside, my first mentor was the natural world. As a youngster, I played outdoors a lot, in the nearby fields, meadows and woods. Every day I discovered something new. Insects, plants and the countryside all fed my imagination.

Moving to the city

The disappointment of encountering the monotonous

Since my childhood I dreamt about discovering the whole wide world. I imagined how diverse the world was and I could dream away for hours with the thought of how colourful people lived in cities all over the world. At some point, we moved from the countryside to the city. All the diversity I thought I would find in the city just didn’t exist. The city was monotonous and grey.
I felt like my imagination had tricked me.

Graffiti painting saved my life

Fighting the grey monotonous city

This grey-walled, monotonous city that I lived in actually made me fight back. I couldn’t understand how people managed to live in identical rabbit hutches. I became a tough youngster, always looking for new stimuli while feeling the pull of crime. At one point, I cracked and wanted to bring my personal touch to the city. I started with graffiti. The aim was straightforward: to give the city more colour and provoke a reaction.

Finding life’s fulfilment

Being an artist as the only option

After many projects it became clear to me, I was an artist. In the years that followed, I travelled and had the opportunity to work with graffiti artists as Lee, Futura 2000, Lady Pink, Daze & Mode 2. I learned a lot from these experiences, and I decided that my vocation was to bring people out of their lethargy.

Sculptural work

Moving from working in 2D to 3D

In my eyes, the main aim of my creative work was the reaction of people to the works I imposed on them. I learned very quickly that creating public works in 3 dimensions was a powerful way to help the spectator into interaction. I tried hard to convince local municipal authorities to allow me to install big dimensional works in their cities, but at the start my ideas didn’t interest anyone. I never gave up and continued the fight every day to make my dreams come true.

Everything is possible

Guided by Impressionism, Abstract Expressionism and Surrealism

When I discovered artists such as Claude Monet, Willem de Kooning and Max Ernst, a whole new world opened up to me.Their work taught me that anything is possible in your mind and that, as an artist, you can transform your unbridled imagination into a body of work. Studying these masters of the imagination awakened a quest with myself to challenge my imagination further and further. I became my own worst critic.

Exploring the world

Discovering every corner of our precious earth

My curiosity to explore the world has always been a part of me. I see discovering the unknown as one of the most enriching lessons in life. Immersing myself in other cultures, interpreting them and bringing them back in the form of an art piece has brought my work to locations such as the Nevada Desert, Saatchi Gallery London, The Beirut Souks.

My Secret Garden

The creation of my own biotope as a research lab for my work

The more I immersed myself into the power of nature, the more diversity I discovered. Observing the evolution of nature throughout the seasons has become a real addiction for me.
With great attention I started studying the pace of our biological microcosmos in detail. I became a gardener and planted my own biotope of thousands of plants and flowers around my atelier to observe their infinit story daily. Nature has become my counterbalance to culture.

Cities as open air museums

Reclaiming our cities

Cities as open-air museums – it sounds like an idealistic dream, but as an artist I consider it my duty to break out of the educational walls of universities and museums. Our public space, where cars and grey walls rule, is the environment in which I engage myself to help nature to reclaim its diversity. By installing visually chaotic and organically large scale public installations in the city centres of Rio de Janeiro, Mumbai, New York, Shanghai, Rouen, Brussels, Moscow, Paris, Mons, Valencia, etc,...

Wildflower fields

The wild lupine flower as a symbol for diversity

Throughout my many travels, I began to notice that where monoculture geographically started, the natural wild flower fields stopped growing.The beautiful wild lupine, itself a victim of cultivation, has become my ally in bringing back diversity to our society. She flaunts herself in my garden with her wildflower peers as an inspiration for my oil paintings and metal sculptures.

Mono No Aware

The beauty in decay

While studying the process of the seasons, one particular period struck me for its poetic power.
At the height of summer comes the awareness of transience, the pathos of things. Mono No Aware, a japanese term describing the awareness of the first decay, is the inspiration for my current body of work in which I visually research the fragility of the powerful battle that nature is daily fighting for diversity.

To date, I have been creating work for over 25 years with the aim of encouraging people to re-energise themselves with new insights. Everything is possible, but we must not forget our origins. Since my birth in 1971, more than 30% of our flora and fauna has disappeared because of our human intervention. It is therefore crucial that we give nature a place back in our cities and communities. With my work, I hope to plant a seed in your mind and inspire you to join me in rethinking our society and to empower nature.

I wish you a colourful journey through my works

Arne Quinze

Read More


The five segments of the Berlin Wall that will be auctioned off at BRAFA 2020 - © Raf Michiels

65-я Брюссельская ярмарка искусства BRAFA, которая пройдет с 26 января по 2 февраля 2020 года, собирается отмечать юбилей оригинальным способом: здесь выставляется на торги пять фрагментов Берлинской стены. Выручка от их продажи будет поровну распределена между пятью получателями (ассоциациями и музеями), которые занимаются исследованиями по борьбе с раком, социальной интеграцией людей с ограниченными возможностями и сохранением художественного наследия. Такая инициатива cтала возможной исключительно благодаря статусу некоммерческой организации BRAFA, который она сохранила на протяжении 65 лет. Это позволяет ярмарке поддерживать искусство и другие некоммерческие организации.

Read More


Left: Gilbert & George - BEARD MAD (2016) - Image courtesy Gilbert & George, White Cube and Albert Baronian
Right: Early morning. The Artists set out for breakfast at Jeff’s Café in nearby Brune Street. Seated are the Artist’s friends George Crompton and Tara McKerr. Image courtesy Gilbert & George and White Cube.

BRAFA имеет честь приветствовать в этом году всемирно известный дуэт Гилберт и Джордж. Эта пара начинала в жанре перформанса, но прославилась масштабными фотоколлажами - красочными композициями, на которые наложена черная сетка по типу старинных витражей. Художники создают актуальные, яркие и узнаваемые образы, среди которых нередко встречаются их собственные портреты. И хотя это искусство черпает вдохновение в повседневной жизни, работы воспринимаются скорее как метафизические, мистические, полемические, но всегда выдержанные в ироническом ключе и с четко сформулированной идеей. На ярмарку BRAFA Гилберт и Джордж привезут 5 крупномасштабных произведений последних лет, которые будут демонстрироваться в разных частях ярмарки. На родине сюрреализма их эксцентричная манера наверняка будет пользоваться успехом.
Read More | View Video


Gilbert & George celebrate becoming BRAFA's Guest of Honour in 2019...



Посетите уникальную лекцию-беседу Гилберта и Джорджа с Маклом Брейсуэллом в четверг 24 января с 12 до 13ч в Auditoire Bruxelles Environnement, Tour&Taxis (на английском)
Бронируйте ваши билеты здесь


Left: Christo in his studio with Three Store Fronts, New York City, 1966. Photo Ferdinand Boesch
Right: Christo in his studio with a preparatory drawing for The Mastaba, New York City, 2012. Photo Wolfgang Volz

BRAFA 2018 has the great honour of welcoming one of the most renowned and influential contemporary artists in the person of Christo. Along with his late wife Jeanne-Claude, the inseparable duo has come to be known in particular for their wrapping of historic monuments and large-scale landscape installations. It is one of his historic work from the 1960s that will be presented at BRAFA.

The work specially chosen by Christo for BRAFA is titled Three Store Fronts (1965-66). This sculpture was first displayed at the municipal Van Abbemuseum in Eindhoven, the Netherlands. Later it was included in the exhibition Christo and Jeanne-Claude: Early Works, 1958-69 at the Martin-Gropius-Bau in Berlin in 2001. More than 14m long and 2.5m tall, it will also be the largest work ever on show at Brafa!

Read More


BRAFA 2017 чествует Хулио Ле Парка, художника, повлиявшего на развитие искусства и его современное состояние. Хулио Ле Парк (род. 1928г., Аргентина) - художник, всецело преданный своим идеям, пионер кинетического и оптического искусства, основатель и член G.R.A.V. (Группа по исследованию визуального искусства), лауреат международного Гран-при Венецианской Биеннале по живописи 1966 года.

Его многочисленные и многообразные работы пронизаны духом поиска и эксперимента; мастер исследует сферу визуальности, движение, свет и отношения между произведением и зрителем.

Чествование Хулио Ле Парка на BRAFA будет заключаться в установке в ключевых местах ярмарки четырех произведений мастера: крупноформатного «Непрерывного Мобиля» (1963 г.) на главном входе на ярмарку; акрил на холсте «Поверхность-цвет» (1970 г.) в центре, и, наконец, две «Сферы» - красная и синяя диаметром в 2,1 м в каждом из патио, расположенных в крайних точках аллей. Эти произведения замечательно впишутся в общее оформление ярмарки, темой которой станет кинетическое искусство.

Read More


BRAFA рада сообщить, что Почетным гостем в 2016 году станет фестиваль "Гентские Флоралии"
22.04 > 01.05.2016

Весной 2016 года в Генте ожидается событие, таящее в себе тысячу новых открытий, - фестиваль “Гентские Флоралии”. На протяжении 10 дней цветы, растения, флористическое искусство, стилизованные сады и художественные инсталляции заполнят Квартал Искусств.

Рождение Флоралий восходит к 1808 году. Тогда выставка проходила на 48 метрах одной гентской гостиницы. Но с тех пор фестиваль значительно вырос и преобразился. В 2016 году в рамках своего 35-го выпуска Флоралии покинут холлы Flanders Expo, чтобы расположится в самом центре графского города и принять гентцев и гостей фестиваля на цветочно-садовом празднике. Творения самых известных флористов, садоводов, ландшафтных дизайнеров и художников разместятся на площадках четырех уникальных городских архитектурных ансамблей в Квартале Искусств - Аббатстве Бейлоке, Казармах Короля Леопольда, площади Святого Петра и Парке Цитадель. И каждый посетитель получит незабываемый впечатления от путешествия по Царству Цветов.
Впервые за все время существования Флоралий организаторы решили сделать акцент на интеграцию цветов и растений в современные художественные инсталляции. Также Флоралии рады получить статус «Почетного гостя» Брюссельской ярмарки искусства BRAFA 2016, ведь у этих двух эклектичных событий общие ценности - качество и аутентичность.

Организатор “Гентских Флоралий” Королевское Сельскохозяйственное и Ботаническое Общество приглашает вас оценить результат взаимодействия флоры и архитектурной формы. Благодаря нашему двухдневному VIP-туру вы сможете подробно ознакомиться с экспонатами по программе «все включено», и, таким образом, получить самое полное представление о данном событии. Посещение гентской галереи искусства также включено в программу. Подробнее о данном предложении вы можете узнать у Кристель де Кок (Christel De Cock) christel.decock@floralien.be или Фредерик де Бакер info@viparrangementen.com.

Превью Флоралий на BRAFA 2016
Чтобы скрасить долгое ожидание, на BRAFA Флоралиями будет представлено превью того, что ожидает гостей на фестивале в конце апреля 2016 года. В честь этого престижного салона искусства и антиквариата аллеи Tour&Taxis преобразят различные цветочные инсталляции Марка Колле. Среди них основное место займет потрясающая композиция из красных ягод и тропических цветов, которая как бы парит над входом на ярмарку. Движение и прозрачность – ключевые слова.

Когда: с пятницы 22 апреля до воскресенья 1 мая 2016 года, с 8ч00 до 22ч00 (вход закрывается в 21ч00)
Где: Квартал Искусств Гента (Аббатство Бейлоке, Казармы Короля Леопольда, площадь Святого Петра и Парк Цитадель)
Подробнее на сайте : www.floralien.be/en


René Magritte, La fée ignorante ou portrait d’Anne-Marie (detail), painting of the Gillion Crowet collection. © Charly Herscovici, with his kind authorization – c/o SABAM-ADAGP, 2011, Photo : Vincent Everarts

Почетный гость BRAFA 2015 – Фонд культурного наследия короля Бодуэна с выставкой «Бельгийский коллекционер»

По случаю своего 60-летия BRAFA (Брюссельская ярмарка искусства) решила воздать должное «бельгийскому коллекционеру». Вопреки традиции в этом году организаторы ярмарки не стали приглашать какой-либо всемирно известный музей или культурный институт, а отвели главную роль бельгийским коллекционерам, чтобы отблагодарить их за верность BRAFA на протяжении всех этих лет. По такому случаю BRAFA обратилась к Фонду культурного наследия короля Бодуэна с просьбой выбрать и продемонстрировать частные коллекции Бельгии, которые могли бы дать представление об их разнообразии и высоком качестве.

У посетителей BRAFA в рамках выставки «Бельгийский коллекционер» есть возможность открыть для себя полотна старинных и современных мастеров, примитивное искусство, работы золотых дел мастеров, предметы декоративного искусства и старинные рисунки. На выставке соседствуют знаковые полотна Ван Дейка, Йорданса, Сэма Фрэнсиса, Поля Дельво и других художников, которые никогда не видела широкая публика или выставлявшиеся крайне редко. Они достойно представят около десятка коллекций, собранных с особой преданностью культурному наследию.

Фонд остановил свой выбор на тех коллекциях, владельцы которых, так или иначе, задумываются об их увековечивании – в виде полной или частичной передачи музею в Бельгии или за границей.

Во все времена сохранение наследия было одной из главных задач коллекционера. В XIX веке он стал центральной фигурой в деле передачи культурного достояния. Количество государственных коллекций увеличивалось за счет частных пожертвований. Государственные органы приняли эстафету, в основном руководствуясь образовательными целями. С этого момента можно выделить два типа коллекций: государственные, создаваемые с научными целями, и частные, отражающие личность и жизненный опыт коллекционера. Сегодня мы снова видим сближение этих двух типов коллекций: государственные все больше и больше обращаются к частным, иногда с единовременным запросом, иногда с постоянным, чтобы дополнить историю, которую пытается рассказать музей.

BRAFA и Фонд культурного наследия короля Бодуэна от всего сердца благодарят коллекционеров, участвующих в этом проекте. Бельгию часто называют страной коллекционеров: и выставка, собранная Фондом короля Бодуэна и представленная в ходе BRAFA, дарит посетителям не только возможность посмотреть на прекрасные полотна, но и вдохновляет на создание собственной коллекции искусства.


Королевский музей Центральной Африки
Королевский музей Центральной Африки (RMCA) в этом году приглашен в качестве почетного гостя BRAFA. Музей благодарен за оказанную ему честь и рад представить «Удивительные коллекции», специально отобранные для данного события.

RMCA считается одним из самых значительных музеев посвященных Африке. Он расположен в здании колониального стиля и входит в список охраняемого наследия. Музей обладает уникальными коллекциями в области естественных и социальных наук. RMCA – этотакжеисследовательскийинститут, которыйосуществляетмножествонаучныхпроектовповсейАфрике.

1 декабря 2013 годамузейзакрылсянаобширнуюреконструкцию, котораяпродлитсяоколотрехлет.Зданиемузея, датируемое 1910 годом, обладаетсвоимособеннымшармом, нопостояннаяэкспозиция и инфраструктурадолжныбытьадаптированыподнужды и требованиясовременногомузея.Основнаязадача – превратить RMCA в международный, привлекательныйи динамичныйинститут, которыйбудетотображатьсегодняшнююАфрику, сохраняянеповторимуюатмосферусвоихзалов, а такжепредставитьколлекциитакимобразом, чтобыонисталисвоеобразныммостоммеждумузеем и егопосетителями.

Королевский музей Центральной Африки рад представить гостям BRAFA эту особенную встречу со своими коллекциями. Некоторые из них послужили становлению солидной репутации музея, в то время как другие, не менее известные, помогли развитию имиджа Африки и представления о ней. Выбор определенных тем повлиял на подборку коллекций. Отобранные произведения могут быть не самыми известными, но каждый предмет поражает не только своими эстетическими параметрами, но и своей уникальностью, редкостью и, конечно, историей.

Гвидо Гризелс

Генеральный Директор



Театр Ла-Монне рад выступить почетным гостем BRAFA 2013. Участие в этом мероприятии позволит еще раз показать, насколько оперное искусство открыто окружающему миру.

В 2013 году исполнится 50 лет с того момента, как Королевский Театр Ла-Монне стал Национальным ОпернымТеатром Бельгии. Сегодня театр под названием Ла-Монне/La Monnaie/De Munt является федеральным институтом и домом оперы столицы Европы – Брюсселя. Театр хорошо известен в мире как представитель лирического искусства, а профильные издания лестно отзываются о его спектаклях.Он своего рода культурная витрина и посол нашей страны в Европе. В 2011-2012 годах Ла-Монне присвоен титул «Дом Оперы года».

Таким образом, сотрудничество BRAFA и Ла-Монне очень естественно. Оба института ставят перед собой цель повышать значимость произведений искусства, сохранять их и представлять публике, указывая на важность творчества и красоты произведений.

Сторонник традиции и инновации, высокого качества и мастерства, Ла-Монне ведет очень активную деятельность и насчитывает около 400 постоянных сотрудников и многочисленных приглашенных артистов: дирижеров, певцов, постановщиков, сценографов. Они неустанно работают над новой смелой интерпретацией лирического репертуара, который отвечает самым современным запросам публики.

Публику Ла-Монне интересует искусство, как старинное, так и современное. Это то, что мы встречаем на BRAFA. Высокое качество и широта выбора гарантируются как BRAFA, так и Ла-Монне.

В 2013 году мы отмечаем юбилеи сразу трех великих оперных композиторов: 100-летие Бенджамина Бриттена, 200-летие Джузеппе Верди и 200-летие Рихарда Вагнера. И Ла-Монне, по праву являющийся символом оперы в Бельгии, имеет, таким образом, честь быть представленным на BRAFA в этом году.

Тетар Ла-Монне приглашает посетителей BRAFA в свою зону и предлагает в первую очередь обратить внимание на люстру Шарля Кесина: его Птерон – это полет около 2 000 оригами из позолоченной бумаги. Это произведение искусства навеяно образом большой старинной люстры в зале Ла-Монне, а выполнено заключенными тюрьмы Сент-Жиль в Брюсселе, которые и складывали оригами в таком количестве. Пока движение дарит жизнь данной великолепной воздушной инсталляции, свет превращает ее в абстрактный пейзаж, возникающий то здесь, то там, играющий от малейшего дуновения… Этот Птерон для Шарля Кесина является символом свободы, мира и изысканности.

Инсталляция Птерон милостиво представлена господином и госпожой Амори де Солаж (Maison Particulière).

А также благодаря поддержке Группы меценатов Ла-Монне :

господин и госпожа Даниель Лебар
господин Роберто Поло
господин и госпожа Аллан Маллар
господин и госпожа Эрол Кандийоти
господин и госпожа Ханц С. Шваб
господин и госпожа Жиль Сильберман

Кроме того Ла-Монне приглашает вас в тур по BRAFA с гидом по «маршруту Монне». Генеральный директор Питер де Кале отобрал около 12 экспонатов на BRAFA на тему настоящего сезона – «Желание, Тайна и Хрупкость», желая отразить посредством искусства, и оперы особенно, многоликость человеческих страстей, их сложность, их противоречивость – смешение чувств, которые мы наблюдаем в себе и других и которые заставляют нас задуматься о собственной личности. Ежедневно в 14.00 на стенде Ла-Монне посетителей будет ожидать гид, который сопроводит Вас в путешествии по эмоциям.

Кроме того, Ла-Монне будет рад видеть всех в своих стенах, чтобы показать театр и его ателье, где Вы сможете сами увидеть различные ремесла, мастерство которых и превращает оперу в целостное произведение искусства. Туры по Ла-Монне в сопровождении гида будут организованы ежедневно в 17.00 во время работы BRAFA.

Но, конечно, с живым оперным искусствомничто не сравнится. И Ла-Монне совместно с BRAFAпредлагает гостям ярмарки специальный тариф на оперу Джакомо Пуччини «Манон Леско» (с 24 января по 8 февраля 2013 г.). Также посетители BRAFA будут иметь возможность приобрести абонемент на половину сезона «Подарочный абонемент» на четыре спектакля: две оперы (либо «Размолвка» и «Так поступают все», либо «Лукреция Борджиа» и «Пеллеас и Мелизанда»), концертное исполнение оперы «Ромео и Джульетта» и один концерт или рецитал на выбор.

BRAFA и Ла-Монне желают всем творческого 2013 года!


Фонд короля Бодуэна – 25 лет во благо наследия Бельгии!

В этом году Фонд культурного наследия короля Бодуэна отметит свое 25-летие с большим размахом – он станет почетным гостем BRAFA 2012! Фонд использует эту уникальную возможность, чтобы представить ансамбль шедевров из своей коллекции. Данные произведения являются лишь частью коллекции, но прекрасно отображают ее качество и многогранность.

Благодаря многочисленным пожертвованиям на протяжении многих лет, Фонду удалось создать исключительно ценную коллекцию, которая насчитывает 7 000 предметов искусства и 6 архивных фондов. В собрание, в частности, входит мебель, созданная Виктором Ортой, Гюставом Серюрье-Бови, Жаком Дюпуи; графика Ламберта Ломбарда, Кристиана Дотремона; живопись Якоба Йорданса, Джеймса Энсора, Фелисьена Ропса, Луи Ван Линта, Фернанда Кнопфа; украшения Филиппа Вольферса, Анри ван де Вельде; скульптуры Артуса Квеллинуса, Мишеля ван дер Воорта и др. Все произведения искусства доверены 20 публичным организациям по всей стране и, таким образом, доступны каждому.

За 25 лет своего существования Фонд стал одним из главных действующих лиц в области, связанной с культурным наследием. Сохраняя произведения искусства и делая их доступными для широкой публики, Фонд все чаще выступает в качестве посредника в продвижении инициатив в области сохранения культурного наследия Бельгии. При сотрудничестве с Филантропическим центром Фонда короля Бодуэна, он консультирует меценатов, желающих инвестировать в культурное наследие, помогает им найти надежные и гибкие решения.

Празднование 25-летия во благо нашего наследия является событием, которое Фонд очень высоко ценит. Мы благодарим организаторов ярмарки антикваров и всех тех, кто разделяет нашу страть к культурному наследию.


Какую коллекцию может создать один человек!

Музей Майера ван дер Берга в Антверпене посвящен восхитительной художественной коллекции, собранной Фрицем Майером ван дер Бергом (1858-1901). Коллекция, хранящаяся в неоготическом здании начала 1900-х годов, состоит из более 3000 предметов искусства: ценных картин, в том числе знаменитой «Безумной Греты» (Dulle Griet) Питера Брейгеля-старшего, изумительных средневековых скульптур, изделий из слоновой кости с искусной резьбой, иллюстрированных манускриптов (таких как уникальный «Часослов Майера ван дер Берга»), а также избранных примеров прикладного искусства.

Музей открылся для публики в 1904 году, через три года после безвременной смерти Фрица Майера. Своему существованию он обязан усилиям его матери Генриэтты ван дер Берг. Она распорядилась о строительстве здания музея и подарила его в 1906 году вместе с коллекцией регентскому совету. С 1956 года «Музей Майера ван дер Берга» стал одним из городских музеев Антверпена.

В качестве почетного гостя BRAFA 2011, «Музей Майера ван дер Берга» выставит за пределами своих родных стен, что является редким исключением, около двадцати произведений искусства. Подборка выполнена так, чтобы отражать богатое разнообразие коллекции. Кроме любовно выписанной картины «Поклонение пастухов» Якоба Йорданса и стилизированной под античность «Марии Магдалины» Яна Госсарта, истинной жемчужиной экспозиции станут портреты семьи Векемансов в натуральную величину – уникальная серия из пяти портретов богатого антверпенского купца, его жены и трех из четырех его детей. Эта серия была написана около 1624 года знаменитым портретистом Корнелисом де Восом.

Из обширной коллекции скульптур, созданных в период от двенадцатого до восемнадцатого веков, был выбран мраморный ангел французской работы четырнадцатого века, два великолепных ангела из дуба из антуража Рогира ван дер Вейдена, и два очаровательных ангелочка-путти работы скульптора восемнадцатого века Вальтера Помпе.

Музей Майера ван дер Берга (Museum Mayer van den Bergh)
Lange Gasthuisstraat 19 / B-2000 Antwerp


The Museum of the City of Liège
In June 1939, the Third Reich put up for sale at the Galerie Fischer in Lucerne a set of 125 major works from the history of modern art which came from German public collections, on the grounds that these belonged to a degenerate form of art which was incompatible with Nazi ideology and aesthetics. Within a few weeks, many collectors and some towns had gathered together the funds needed to buy these masterpieces; these towns included Basle, Lintz, Harvard, Paris, and … Liège.

The City of Liège, armed with 1,000,000 Francs (of which only 100,000 were actually spent!) purchased nine unique paintings by Picasso, Chagall, Gauguin, Franz Marc, Oscar Kokoshka, Max Liebermann, Marie Laurencin, Jules Pascin, and Ensor. The City of Liège, whose museums and galleries are the guests of honour at BRAFA 2010, is making this a special occasion by presenting, for the first time, eight of the nine works purchased in Lucerne. It so happens that while the BRAFA is on, James Ensor's "Death and the Masks" is headlining the exhibition dedicated to this Ostend master at Orsay, so it cannot be displayed here.

A prestigious stand will be specially built for the occasion, under the expert sponsorship of Galère BAM, the main contractor for the work on the magnificent Grand Curtius, the flagship Liège museum which was opened in March 2009. This exceptional presence at the BRAFA of the Liège masterpieces from the Lucerne sale prefigures the major exhibition "Les Poubelles du Reich", which is to be held for the inauguration of the new Centre International d'Art et de Culture marking the transformation of the present Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC) in the Parc de la Boverie in Liège. This centre, which will put the Cité Ardente firmly on the major international exhibition circuit, will be the result of architectural design applied to the very fine present-day building, a relic of the 1905 universal exhibition, after major work carried out thanks to the European ERDF fund, which will be starting in 2014.

The aim sought by the management of the City of Liège museums in this initiative is to make the public, art lovers, collectors, conservators and sponsors aware of this ambitious, costly exhibition, the design of which is already under way.


Extrait tiré « Des Mécènes pour Liège » par Pierre Henrion, Liège, 1998.

Dès le début des années '30, les dirigeants du Parti nazi se montrent hostiles aux recherches des avant-gardistes artistiques. Quand, en 1933, Adolf Hitler est nommé chancelier, une véritable campagne de « désinformation » est mise sur pied afin de déprécier les créations dites « dégénérées ». C'est surtout l'expressionnisme qui est visé. Dans la seconde moitié de la décennie, une commission dirigée par Ziegler et patronnée par Goebbels est chargée de collecter dans les musées allemands les pièces qui ne correspondent pas à l'esthétique officielle du Parti. Plusieurs milliers d'œuvres sont détruites. D'autres sont cédées, comme les 114 pièces mises en vente à la Galerie Fischer de Lucerne en juin 1939.

Grâce à Jules Bosmant, Liège est représentée à la vente de Lucerne. La critique d'art parvient en effet à y intéresser l'échevin libéral Auguste Buisseret qui, quant à lui, convainc un groupe de mécènes de participer à l'opération. Ce groupe, constitué sous le nom d'Amis des Musées liégeois, est représenté par le baron Paul de Launoit, commissaire général du Gouvernement auprès de l'Exposition internationale de l'Eau, directeur à la banque de Bruxelles et de la Société Ougrée-Marihaye, et de Louis Lepage, directeur de l'Azote. Jean-Paul Depaire (Les achats de Lucerne, dans Le syndrome Picasso, Liège, 1990) retrace avec beaucoup de détails toutes les étapes de notre affaire.

Dans Souvenir d'un ancien Belge, Bosmant explique qu'en juin 1939, le Collège des Bourgmestre et Echevins de la Ville de Liège l'envoie à Lucerne afin, « par son intermédiaire, de délimiter autant que faire se pouvait, les secteurs d'intérêt de chacun, de modérer ainsi les enchères, et dès lors d'alimenter le moins possible, en devises étrangères, le trésor nazi, dont la proche utilisation faisait peu de doute ». Muni du rapport que Jules Bosmant tire de son expédition, Buisseret obtient de l'Etat une importance subvention.

Le Conseil communal approuve à l'unanimité l'engagement de la Ville. Cette dernière contribue pour 35% à l'achat des œuvres, l'Etat à hauteur de 30% ; les mécènes assument les 35% restants et avancent la totalité des sommes nécessaires.

La délégation liégeoise en Suisse est composée d'Auguste Buisseret, de Jacques Ochs, directeur de l'Académie et conservateur du Musée des Beaux-Arts, d'Olympe Gilbart, conseiller communal libéral et professeur d'histoire de l'art à l'Université, et d'Eugène Beaudouin, chef de division à l'administration communale et directeur du Service d'Aide aux Artistes. Ils sont accompagnés d'Emmanuel Fischer, directeur du Contentieux à l'Azote, représentant des mécènes et responsable des sommes avancées.

Neuf tableaux sont acquis pour 109 600 francs suisses auxquels s'ajoutent les 15% de frais prévus, ce qui donne 126 040 francs suisses, soit 834 952 francs belges. C'est l'achat le plus important jamais réalisé à Liège. Toutes les peintures sont des chefs-d'œuvre d'artistes à l'époque déjà célèbres et dont la notoriété ne s'est depuis ternie en aucune manière. Ce sont les fleurons du Musée d'Art moderne et d'Art contemporain : La famille Soler de Pablo Picasso, Le Sorcier d'Hiva-Oa de Paul Gauguin, Les masques et la mort de James Ensor, Monte-Carlo d'Oskar Kokoschka, La maison bleue de Marc Chagall, Portrait de jeune fille de Marie Laurencin, Le déjeuner de Jules Pascin, Le cavalier sur la plage de Max Liebermann et Les chevaux bleus de Franz Marc.

L'examen des budgets de la Ville de Liège entre 1939 et 1946 montre une dépense totale de 355 361,65 francs pour les « achats de Lucerne ». La même somme a été offerte par les « Amis des Musées liégeois ». Quant à l'Etat belge, il a versé un montant total de 310 460 francs. Cette distribution correspond à celle prévue à l'origine.

L'ensemble des apports s'élève donc à 1 021 183,30 francs soit 186 231 francs de plus que le coût des tableaux de Lucerne. Cette somme est en fait consacrée à des achats d'œuvres à Paris. Bien des marchands et collectionneurs y sont, à la fin des années '30, prêts à négocier à très bon prix. Le 1er août 1939, Ochs, Buisseret et Gilbart sont dans la capitale française et, le 11 août, La Meuse annonce l'achat de neuf tableaux. Il s'agit de Fleurs de Maurice Vlaminck, Le moulin de la Galette de Maurice Utrillo, Ecluse du moulin de Bouchardon d'Armand Guillaumin, Château de Comblaz de Paul Signac, Projet de vitrail de Marcel Gromaire, Violoniste de Kees Van Dongen, Coquillages de James Ensor, Nu d'Alexandre Picart Ledoux et Port d'Anvers 1906 d'Othon Friese.


Gerald Watelet


This pair of magnificent tapestries depicting the story of Alexander the Great belongs to the Princes Doria Pamphilj Collection in the Palazzo del Principe in Genoa. They are spectacular not only in terms of composition and design, but also in their technical aspect and colour palette. They are unquestionably among the finest examples of 15th century tapestries to survive.

The first tapestry illustrates the adolescence of Alexander, when he tames his stallion Bucephalus and wins his first military victories. This episode culminates with the crowning of Alexander by his dying father. Alexander's further illustrious deeds unfold on the second work, where Alexander conquers an oriental city with his troops. His later adventures are even more extraordinary: he explores the skies in a cage, drawn by griffons, then subsequently descends to the ocean's depths in a glass vessel, and finally journeys to the end of the world, inhabited by wild men and dragons. Alexander's rich costumes and weaponry are intended to evoke the splendour and refined civilisation of the Burgundian period in contrast with the more coarse portrayal of the oriental characters, depicted as barbarians with their long beards. The present pair of tapestries was probably produced in the Tournai workshops of Pasquier Grenier around 1460, during the golden age of the tapestry industry in this city. Archival documents indicate that Pasquier Grenier supplied several tapestry sets of the Legend of Alexander, not only to Philip the Good, Duke of Burgundy, but also to Italian Princes.

These two tapestries form a monumental complete set of almost 20 m long and most likely belonged to Admiral Andrea Doria, who led Charles V's fleet in his ongoing battle with the Turks for supremacy in the Mediterranean.

Both hangings were in very poor condition and were difficult to read. The Royal Manufacturers De Wit in Mechelen have successfully managed to restore these hangings, thanks to the generous support of the Foire des Antiquaires de Belgique. A subtle aerosol cleaning and overall stabilisation of the threads have returned both tapestries to their former splendour.

Anna Rapp Buri and Monica Stucky-Schürer Authors of "Burgundische Tapisserien", Hirmer Verlag München, 2001, a reference work on 15th century tapestries, and of the exhibition catalogue.